PAR 表演艺术杂志

剧场中最早使用影像可追溯到一九二○年，无论是皮斯卡托（Erwin Piscator）在演出中穿插纪实影片，强调当代性与政治意义，还是梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）与艾森斯坦（Sergueï Eisenstein）融合舞台呈现与电影技术的美学实验。一九七○年代起，许多欧美行为艺术开始融合录像，掀起了一波舞台美学的革命。一九八○至二○○○年之间，愈来愈多创作者投入多媒体剧场创作，发展出前卫的叙事手法（注1）。随著科技发展，影像运用逐渐在当代剧场形成一股流行风潮。二○一○年后，在舞台上融入影像叙事仿佛已经变成司空见惯的常态。无论是定点拍摄、数位装置的摄影、即时剪辑、经过特殊处理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不仅制造出强烈的感官效果，也让剧场演出更贴近当代人的生活。本文将聚焦在舞台上的「同步影像」（Real time film），介绍近年来一些在欧陆剧场深具特色的导演与他们的作品。

由影像特写深入角色潜意识

就某些导演而言，影像类似文字、表演、灯光、舞台等剧场元素，是将剧情内容具体化的一种媒介。然而数位化的发展使它更有效地呈现出交错的时空背景、叙事观点的辨证、和角色的主观意识。《哈姆雷特》（2008）中，奥斯特麦耶从丹麦王子的视角出发，以手持摄影的方式描绘出他的心中印象。晃动、模糊的特写镜头不仅突显主角几近崩溃的状态，更影射了他脑内现实扭曲变形的样貌。此外，剧中的即时摄影引申出界于虚构与现实的暧昧性：台上的演出究竟是一场扮演，还是真实的疯狂？

比利时导演盖西耶（Guy Cassiers）则用录象延伸文本的想像空间。在《沉没的红》Rouge décanté（2004）中，为了营造出角色逐渐分裂的潜意识世界，导演利用七台摄影机，以不同角度拍摄演员特写，并用变形、延缓、色差、暂停等效果处理影像。演员和他的虚拟分身错置在同一个舞台空间，仿佛现实场景与回忆片段交缠在一起。不同于其他导演，盖西耶刻意将影像抽象化，突显出现场演出及其再现的差异。这样变调的表现手法不但制造出丰富的视觉效果，也营造出不同于文本、表演的感官叙事空间。

以直陈影像批判现代社会

透过影像，戏剧动作可以脱离舞台框架，进入到另一种空间——无论是被隔离的表演区块（内景、后台），或是现实生活（剧院外、大街上）。借由可见与不可见、台上台下的空间交错，许多导演模糊了虚构与真实的界线，也影射出现代社会的监视氛围与窥淫癖。为了排除写实表演、开启与观众直接沟通的管道（注2），德国导演卡斯多夫（Frank Castorf）安排摄影师在舞台的隐蔽空间跟拍现场表演。近距离拍摄造成极度夸张的效果，甚至令人感到恶心，例如：特写演员狼吞虎咽或呕吐的镜头。在《卡拉马助夫兄弟们》Die Brüder Karamasow（2016）中，75%的剧情都是透过银幕呈现。导演运用手持摄影快速地转换叙事观点，带领观众穿梭在虚拟和现实、表演空间内外、宗教狂热的十九世纪俄国乡间与被资本主义吞没的当代社会之间。剧中的多元影像建立了一种充满批判力的距离感，让观众思索剧中人物内心的矛盾。

瑞典艺术家欧杭（Markus Öhrn）也习惯在舞台上布署一个被遮蔽的空间，并借由即时摄影营造一种窥视感。在改编自奥地利兽父案（注3）的《爱的寓言》Conte d’amour（2010）中，观众只能透过舞台上方的银幕看见后方密室中的情境。借由暴露与隐密的画面，欧杭强调出父权社会的价值观、中产阶级家庭的穷途末路，也间接批判了现代媒体的猎奇心与窥淫欲。在《给予》 Etant donnés （2012）中，欧杭则将这种变态感官推往极致。他用一场A片试镜会呈现法布尔（Jan Fabre）的文本（注4）。从银幕上，观众看见两名戴著头套的男子在舞台上密闭的房间中强奸一名女性。尽管欧杭用充气娃娃替代真实的女演员，但淫秽的景象透过镜头变得更加不堪入目。借由影像媒介，瑞典导演突显了男性眼中女性的物化，也使观众意识到自己是现场暴行的共犯。

用剧场手法制造电影幻觉

摄影技术的进步让愈来愈多的剧场导演参照电影手法展开创作。无论是经典影片的舞台搬演、运用分镜、剪辑重新诠释戏剧文本，他们的作品既具有影像叙事的流动感，又突显出舞台充沛的表现力。比利时导演凡．霍夫（Ivo van Hove）除了运用影像赋予经典文学当代性，也改编许多知名电影作品（注5）。在《安东尼奥尼计划》Antonioni Project（2009）中，他使用蓝幕合成、剪辑效果让虚实情境彼此交错，更用多元的运镜方式营造舞台的运动感。透过影像、舞台两种媒介，观众一边融入角色们的私密情感世界，一边抽离地观察拍摄的过程。在改编自维斯康提（Luchino Visconti）影片的《纳粹狂魔》Les Damnés（2016）中，凡．霍夫不但使用高解晰的影像捕捉表演细节，更借由特殊效果强调极权政治下的骇人恐怖。无论是角色死亡时被放置棺木的特写、一群军人裸身倒卧血泊之中、或主角在强烈闪烁的巨大银幕前，拿著机关枪朝观众扫射，这些画面加深剧情的冲击性，也制造出撼动人心的感官效果。

巴西女导演贾塔伊（Christiane Jatahy）则运用同步摄影营造一场剧场感知的辩证：面对眼前的冲突，观众究竟是冷眼旁观的目击者，还是参与行动的同谋？改编自《马克白》的《移动森林》A Floresta que anda（2015）中，她让观众置身于一场记录巴西贫民生活的录像展览中，并用耳机给予某些观众指示，使他们与演员互动。透过舞台上的双向镜，她用摄影机特写现者的动作，并不时将其投影在四面银幕上。现实影像与虚拟行动的交错让人产生了一种关于观看与监视、剧场表演与生活写照、艺术呈现与真实人生的思辩。剧末，舞台装置开始移动，组成一道墙面，将所有观众逼迫到角落。对贾塔伊而言，银幕装置不仅揭示了现实的暴行，也暗示观众得聚集在一起，用集体行动去改变这个不公不义的社会，如同莎剧结尾为了推翻暴君而用树木掩护自己的反抗军。她最新的作品《游戏规则》Règle de jeu（2017）则将雷诺瓦（Jean Renoir）的同名电影搬上舞台。她使用手持摄影、即时剪辑带领观众穿梭于法兰西剧院的建筑结构之中，让人产生历史与现实交融的错觉。

法国导演帖斯特（Cyril Teste）则效法「逗马宣言」（Dogme 95），试图发展一种「电影演出」（performance filmique）：所有舞台上的动作都经过现场拍摄、混音、剪辑，成为一出影片（注6）。融合德国剧作家李希特（Falk Richter）四出剧作（注7）的Nobody（2015）塑造了现代职场尔虞我诈的斗争，引申职业倦怠（burnout）对人性所造成的折磨。为了强调出影像的写实性，制作团队向企业租借了办公室，在晚上的时候发展演出内容。透过设计精准的镜位，演员细微的情绪变化一一呈现在观众眼前。对帖斯特而言，电影与剧场是两种拥有不同时间性的艺术：前者用镜头让当下成为一种永恒，后者则蕴含了瞬间即逝的时间概念。透过电影演出，观众可以进一步感受到这两种矛盾的时间性，也意识到影像幻觉被拆解的可能。

的确，当代剧场中的多媒体使用不再只为了营造丰富的视觉意象，而是要制造一场虚实交错的感官体验。这种全新的表现形式不仅消弭了舞台呈现、电影、装置艺术的分野，也带领观众深入层次分明的叙事空间，让他们自行辩证对于现实的多元感知。

 

注：

1. 举凡伍斯特剧团（The Wooster Group）、彼德．谢勒斯（Peter Sellars）、罗伯．勒帕吉、合拍剧团（Complicité）、拉夫拉前卫剧团（La Fura dels Baus）、Dump Type 等。
2. 据近年来与卡斯多夫经常合作的法国女演员巴里芭（Jeanne Balibar）说：「卡斯多夫剧场中的影像就像是一种显微镜。尽管它将演员的表演夸张化，但它仍建立在有品质的剧本之上。听说卡斯多夫一开始使用影像是为了掩盖柏林人民剧院（Volksbühne）极差的听觉效果。他试图用科技的进步解决这样的麻烦事。［……］卡斯多夫叫我们对著摄影机演出，这对于著重写实性的影像演出几乎是一种禁忌。他的要求让演员们脱离心理铺陈的连贯性，也富含了另一层意义：是一种直接对观众诉说的方式，提醒他们剧中的故事与他们密切相关。」
3. 2008年，奥地利爆发了一桩惊世骇俗的社会案件：一名女子被父亲迷奸、监禁长达24年。这起绑架事件后来也被加拿大小说家多诺霍（Emma Donoghue）改编为《房间》Room，并于2015年被搬上大银幕。
4. 扬．法布尔于2004年为了献给他当时的缪斯Els Deceukelier而创作的文本。他以杜象晚年的装置作品《给予：1.瀑布，2.煤油灯》Étant donnés : 1° la chute d'eau 2° le gaz d'éclairage为灵感，描绘一名脸部被遮蔽的裸体女子与她阴道之间的对话。
5. 前者可参考凡．霍夫的莎剧改编（《罗马悲剧》，2007和《战争之王》，2015）、及将在今年5月来台演出的《源泉》（2014）；后者则包含改编自美国导演卡萨维兹（John Cassavetes）的《首演之夜》（2006）和《丈夫》（2012）、柏格曼的《哭泣与耳语》（2009）与《排练之后╱假面》（2013）、维斯康提的《洛可兄弟》（2008）、帕索里尼的《真理》（2010）。《安东尼奥尼计划》融合了义大利导演1960年初创作的三部曲—《情事》、《夜》、《蚀》。凡．霍夫最新的创作同样改编自维斯康提的作品《沉沦》，并由裘．德洛担纲演出，预计今年4月於伦敦巴比肯艺术中心首演。
6. 根据帖斯特，电影演出的文本必须从戏剧文本出发。舞台为写实场景或摄影棚。除了影像之外，技术人员也得在现场混制影片中的音乐与音效。预录影像的使用不能超过五分钟，只能在必要的时候使用，例如换景过程中。影像的时间必须与拍摄的时间完全吻合。
7. Nobody主要改编自李希特的《冰层之下》Unter Eis，也撷取了他《电子城市》Electronic City、《体系》Das System、《醉》Rausch等剧本片段。