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多媒體
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總編輯的話 Editorial影像世代的觀看革命
照相機、攝影機等記錄工具的發明，創造出相片與電影等再現系統，改變了我們觀看世界的方式，同時也挑戰了藝術表現形式的傳統定義與認知。例如電影的出現，即突顯了劇場演出的現場性；鏡頭力求真實，也引發我們對舞台寫實的重新思考。隨著科技發展，多媒體技術被引進劇場，尤其近年的歐陸劇場，融入影像敘事的舞台手法已成常態，例如曾來台的德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）、卡斯多夫（Frank Castorf）、荷蘭導演凡．霍夫（Ivo van Hove）、比利時導演蓋西耶（Guy Cassiers）等，然而真正將電影與劇場二者的形式融合並推向極致，創造出嶄新劇場語彙的，當屬凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）。 米契爾將攝影棚搬上舞台，現場同步呈現電影拍攝的過程，從電影運鏡、打光、收音到剪接，全然赤裸呈現在觀眾面前。觀眾看到影像的同時，也看到影像如何被建構。米契爾認為，她的作品既不是劇場也不是電影，而是挪借劇場和電影的元素，融合出的新形式，藉此營造出「雙重敘事」。對她來說，影像是捕捉角色行動與情感結晶的產物，演員斷裂、不連續的表演，多場景的空間切換，零碎的敘事與獨白式的語言，其實是當代人類生活中接收訊息的方式，她只是將這些「真實」的行動與反應組合起來。 米契爾以「電影劇場」的手法重探、拆解經典文本，曾招英國評論家批評其撕裂文本、對文本不忠，致使她從英國劇壇出走，投向歐陸劇場的懷抱。事實上，鑽研史坦尼夫斯基表演體系的米契爾，對文本的重視，無庸置疑精確、縝密的文本分析與探討，才是工作的基礎；宛如編舞般的表演與技術、分鏡與構圖，繁複且精密的計算與統合，都是為了回應文本精神。在《導演的技藝》一書中，便翔實記錄了米契爾如何以史氏工作方法，理解並建構角色。 不論選材經典、新文本或小說，米契爾從不避諱女性主義的立場。接受本刊專訪時，她表示：「我總是以女性的眼光看事物，我認為這是值得讚揚的。有時，是沒有必要做一個女性主義者，那只是我的凝視，女性的凝視。」她強調，作為一個女人，有太多值得被頌揚的地方，光是女性會有經期、會懷孕、會面臨更年期的事實，就給予了女性很多改變視見的特權。「這些都是我熱切地想要與他人分享與共同探索的事。我可以選擇不去做，可以選擇不去談我的女性主義，但我想，如果我去談這些，對
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特別企畫 Feature
跳脫英國脈絡 參透文本解體重構
不同於其他英國劇場菁英的事業發展軌跡，凱蒂．米契爾因未曾赴波蘭、俄國、喬治亞、立陶宛等國家，學習史坦尼斯拉夫斯基表演系統、葛羅托斯基訓練方式，也經驗了前蘇聯政權的瓦解、柏林圍牆的倒塌等政治風向轉變的時期，讓她的創作概念與對政治與劇場的體悟都相當不同，非常重視排練前的準備功夫。雖與英國國家劇院有長達十年的親密合作關係，但晚近則將工作重心轉至歐陸，發展創新的多媒體劇場。
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特別企畫 Feature
一場引人入勝的戲劇遊戲
文本是米契爾結合電影與劇場美學背後的一股驅動力，就像《茱莉小姐》中配角被轉換成主角一樣，在米契爾的即時攝像劇場中，真實幻象是「如何地被創造」已經越俎代庖成了觀賞中心，帶給觀眾扣人心弦、前所未有的看戲體驗。劇末，讓人如夢初醒，赫然驚覺，不單單螢幕上是幻，劇場上揭露的真實亦是幻，一切都是一場引人入勝的戲劇遊戲。
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特別企畫 Feature
虛實交錯的體驗 多層切入的感知
結合多媒體影像與現場表演的劇場手法，已經成為當代劇場的新興風潮，無論是定點拍攝、數位裝置的攝影、即時剪輯、經過特殊處理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不僅製造出強烈的感官效果，也讓劇場演出更貼近當代人的生活。除了凱蒂．米契爾，將於五月到訪的凡．霍夫，作品曾經來台的蓋西耶、卡斯多夫他們透過同步影像製造一場虛實交錯的感官體驗，帶領觀眾深入層次分明的敘事空間，讓他們自行辯證對於現實的多元感知。
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編輯精選 PAR Choice
多媒體劇場 重新走一趟《冬之旅》
舒伯特所譜寫的藝術連篇歌曲《冬之旅》是西方古典樂壇的經典之作，在廿世紀末時，德國作曲家漢斯．詹德大膽改寫融入當代音樂，以表現主義的手法，用各種聲音暗示每一首歌詞的意境；此次將在台中國家歌劇院演出的《孤絕的詠歌冬之旅》，由男高音博斯崔吉詮釋，導演妮夏．瓊斯以黑白影像表現冬天萬物休眠的寂寥風景，重新詮釋舒伯特晚年的孤寂與流星般快速燃燒殆盡的生命旅程。
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特別企畫（二） Feature
在有限的舞台上 開展無限的旅程
勒帕吉的作品中都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
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焦點專題 Focus
劇場？電玩！新馬戲 「看」後MV時代的古典樂
現在的古典音樂會愈來愈有「可看性」，多樣的表演形式與音樂演奏同步呈現，讓觀眾的耳目皆大歡喜。音樂演出的視覺化趨勢，早有歌劇帶頭，但進入當代，除了作曲家在創作時就把「舞台指示」寫進譜中，新型態音樂表演更不吝於跨界合作，若是戶外音樂會更熱鬧，煙火、機器裝置、飛行特技、動畫、電玩、水舞、偶戲、舞蹈都可以搭。但重點是，作曲家或音樂家得依舊是演出的焦點主體。
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即將上場 Preview 結合電影、動畫與現場表演
《謀殺克雷曼》 懸疑片般的臨場體驗
英國模仿狗劇團的《謀殺克雷曼》，全劇交疊主角的主觀視角與敘述者的第三人稱觀點，雙重敘事手法交錯進行；兩層旋轉的舞台裝置，多重切割的多媒體影像，結合電影、動畫與現場表演，創造如懸疑片般驚悚的臨場感。
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即將上場 Preview 奇趣又動人的《電紫兔／克 2.0 版》
張開雙手 擁抱數位電音
由香港音樂人梁基爵製作的多媒體電子音樂表演《電紫兔／克》，強調運用生活中的新科技，以一套新穎、怪異又兼具趣味的裝置，配合互動影像及動畫投影來演出，顛覆了百年來演奏樂器的方式，也讓科技與人類拉近距離。
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舞蹈新訊
《靈動運河》 舞動城市的流動記憶
每年皆有新創作演出的廖末喜舞蹈劇場，今年受台南文化中心邀請製作《靈動運河》，演出以台南運河為背景，並融入府城文化風情，透過結合多媒體的舞劇形式，為觀眾呈現出老運河的新意象。 台南運河自一九二二年開闢以來，除了負擔輸送物資的任務，也意外成為台南人情感的載體，提供精神的寄託，這曾經是台南人的驕傲；但隨著府城的繁榮熱鬧，工商迅速發展，卻使得秀麗美景不在，取而代之的是令人望之卻步的汙染，如同一個棄婦般，運河，默默地承載了城市的起落興衰，納盡了人間百態，曾幾何時，人們卻漸漸將它遺忘。 府城的歷史故事隨歲月光影照映於河上，人文風景在粼粼波光中閃耀，這是台南人的心靈安歇處，《靈動運河》用舞蹈將這條生命之河的「靈、氣、韻、動」活躍於舞台上，以靈動的肢體與投射場景帶領觀眾進入運河的情感記憶中，並喚起對環境的珍視，舞出城市靈魂之美。
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即將上場 Preview 組合語言舞團《首映會-Premiere 2.0》
你還在喝瓶裝水？ 舞動環保的警示燈！
《首映會-Premiere 2.0》除了延續前作對環境生態的關懷，藝術總監楊桂娟和賴翠霜媒合了資深媒體人周倩漪，共同以電腦組合語言（Assembly language）的模式，擷取生活息息相關的題材、事件和舞蹈語彙，一人撰寫舞蹈文本，一人打造舞台風景，企圖開啟觀看舞蹈的新視角，拉近與觀眾對話的距離。
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特別企畫 Feature 多媒體與舞者手牽手
讓我們舞出一個異想世界吧！
在這個充滿圖像資訊的年代，變化多端的畫面搬上舞台與舞者共舞，與劇情共同發展，營造環境，以完成一個表演的完整性，已經是一個可以被觀眾期待、也能被接受的事實了。表演藝術的更多元化，涵括電影、動畫、互動影音裝置、魔術般的特殊效果等等，都在創作者求變求新的渴望下，開始進入另一個新型態表演的高峰。
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舞蹈
空間遊戲？
域之二的問題在於，所使用的諸多媒材間似乎未理出一條清晰的思路。
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專題
編舞軟體Life Form簡介
一般說來，Life Form是在麥金塔系統的電腦上操作，但Life Form也有出產適用於Windows的版本。Life Form檔案不大，一般的電腦都可以安裝，網路上有適Windows版的試用版可供下載。從前年開始，台灣仕治電腦公司即有代理販售。Life Form舞者的動作基本上都是由操作者設定的，但它也提供部分典型的動作圖庫（比方旋轉動作），可在某種程度節省操作者設定動作的時間。 （本刊編輯 陳品秀）
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專題
舞蹈與多媒體（上）
當九〇年代台灣舞壇逐漸融入影像的實驗與嘗試的時候，編舞家做了什麼？觀衆應該怎麼來看這些難以界定的新實驗？這些創作經驗又將對未來的舞蹈發展產生什麼影響？ 在這個分上下兩次刊登的專題中，我們將從這幾年大型的多媒體製作，包括《行草》、「狂想年代舞展」、《非愛情故事》、「與電腦共舞」等， 從經驗、技術、創作者的跨領域對話等層面，深入探尋舞蹈發展的新面貌。
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專題
乘著銀幕飛毯而來的新舞伴
台灣舞蹈運用多媒體的製作多出現在九〇年代後期，進入二十一世紀更見蓬勃，儼然成為一股新的趨勢。從雲門舞集、台北藝術推廣協會、古名伸舞團到新古典舞團，不管在經驗、創意的執行上，皆對多媒體的運用付出相當大的心神。
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台北
光影四濺、大開眼界
今年的「台北．國際城市藝術節」帶來結合科技與表演藝術的多媒體視覺實驗潮流，以包括肢體、音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、電腦影像等元素的跨界融合演出，呈現變幻無窮的劇場視覺新境界。