PAR 表演艺术杂志

许多人认定在我的剧场作品中一定会有演员全裸；我会这么猜是因为，当我在二○一五年澳门艺术节与当地的梦剧社合作《侯贝多．如戈》Roberto Zucco时，有观众百分之百确信演出中出现了演员光溜溜没穿衣服的场景，但事实上，这个演出里完全没有全裸的部分。

因此我想，「裸露」可以是身体的一丝不挂，可以是语言描述的画面，可以是动作上的指涉，也可以是在观众的想像中，当观众在选择盯著（别的地方）看时，对演员裸露的身体也都有自己的诠释。

剧场中裸体的三个面向

演员的身体，如同语言一样，向来都是我在剧场创作中的关键元素。对我而言，演员的身体本身就是一个直接有利的表达，但是裸体却不是必要条件。我不会追著光著身体的人们跑，也不会强迫跟我合作的演员非要裸体演出不可。每一次都是根据剧本、作者的意图、题材等等，在排戏的过程中，公开地与演员讨论裸体的必要性，并在他们的同意下用这样的方式呈现。

裸体可以出现在狂欢的场合，极权的暴力（如Preparadise Sorry Now）或是作为奇珍异兽的展示（如《沃伊采克》）或是科学实验的对象，或是用来表现不经世事的纯真与原始，或是无止无尽的绝望（如《爱情剖面》）。但总归说来，基本上有几个面向：

1. 指涉人类集体的兽性与冲动。这种类型特别常见于我早期剧场作品中，那时我跟我的大学同学们开始组团演出，演员们赤身露体像狼群、像野兽一般聚集行动。

2. 悲伤的性。我也经常将裸体视为绝望的隐喻，像一层层的外衣渐次剥落，最终只剩下那个再也没有欲望，也不能引起欲望，而且再也不能被爱，也不能爱人的，无所依恃的躯体。

3. 童真。自然纯真的状态，而非挑衅的裸体，像是刚从土地里冒出来，像是在海滩奔跑的孩童。

童年经验的深刻印象与影响

的确，在我过去的剧场作品中，不乏见到演员裸体的场景。我想，这也许可以追溯到我的童年经验，我来自一个相当拘谨保守的家庭，身体的裸露或是性的讨论都是被禁止的；但另一方面，我的家庭也传承著地中海文化，一旦有亲人过世，遗体会留在家中，让家属入殓，停棺，直到葬礼结束。

在我的童年里，就有好几次参与清洗亲人遗体的经验，这留给我非常深刻的印象——生命与身体，身体与身分，死去之后，没有生命也没有性的身体。

当我在八○年代开始剧场导演的工作时，社会上虽然延续著七○年代保守风气，但一方面在剧场中也不乏性解放、身分认同、社会运动等等议题，演员赤身露体也不是那么大惊小怪的事。但那时影响我最深的，却是当时在父亲临终前几天，我为他揉背时，惊觉他的身体已经孱弱得像只麻雀。

我想，这些画面或多或少影响了我的剧场风格，特别是关于演员身体的部分。如果出现裸体，也绝对不是像天神一般荣耀登场的。