表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。
四位剧场／舞蹈工作者——刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
身分、环境、社会等架构包覆人、隐藏人，裸体能去除这些，让人卸下遮蔽。我曾经看一个中国编舞家何其沃的录像作品，是裸体。影像中，舞者的脸、手、身体轮廓，在那个作品中特别明显。或像刚过世的摄影师任航，我猜他们都没有想太多，那是艺术家直觉式地觉得「这样好看」，觉得美，用裸露去呈现自己脆弱的状态，去面对自己某种无法抵抗的东西。
在舞台上，观者期待创作者诚实，表演者处在被观看的位置，某种程度已是裸露。在《迷幻英雌》、LOOP ME等作中，我穿著低限的服装，是因为觉得身体肌理的变化是漂亮的，我的作品就是想看到身体的这个部分，像希腊罗马的雕像就是呈现身体肌理的力量。《身体舆图》讨论分裂的精神状态，坚持又坦白地去冲撞不可突破的现实，服装的形式与材质都很容易将角色安置，于是我去除了外在等象征的隐射，因为那种虚弱又漂浮的状态似乎穿什么都不合适。
有一次，我去印尼参加一个工作坊，有个包著深色回教头巾的女孩问我：「为什么妳知道以身体为媒介，总是与社会冲撞，有强烈挑衅意味，妳却还是鼓励我们跳舞呢？」
我没有答案。
后来，我才知道回教势力使印尼社会愈趋保守，同侪压力使得包覆头巾的女孩愈来愈多，尤其像印度舞剧等，女性角色本就有挑逗的意味，舞蹈创作者都面临这些压力。这些创作者或作品像试纸，测试社会的风俗习惯与成熟度，势必引起讨论。
像我母亲。首演时，她带著阿姨一起来看《身体舆图》，直到现在，她都不能理解，她会说：「不要再让我看见这个作品了。」她没有办法，她觉得对阿姨不好意思。但我也尊重她的感觉，透过《身体舆图》，我知道了她的界线，或许妳会期许对方有更开放的心态，但互相理解也是重要的。
苏文琪采访后记
比裸体再更远一点的……
「我变成裸体代言人了吗？」苏文琪有点困惑似地开著玩笑地这么问。确实，我重数她的作品，也仅《身体舆图》的形式是语意上的裸体，那么，她的作品总给我强烈的赤裸感是怎么回事？
那些多半被数位科技舞台包覆的独舞，沙沙的环境音予人强烈的末日不安感，无论是否著衣，总让人感觉赤裸。她的赤裸，不在身体，而是生存状态。这源于她对未来的悲观想像，也自觉「对科技的想像已到达极限」，使她不只去读了北艺大新媒体研究所，还远赴英国读博班，成为国内少见的研究型编舞家。
她去年至欧洲核子研究组织（简称SERN）驻村，见著了隐藏在地底隧道的大型强子对撞机的光速撞击、黑洞声响、能源与物质……当话题转向这些于文科脑如我的外星知识时，她几乎手舞足蹈了起来。
在那个聚集了三千多名全球最聪明头脑的研究中心，使她对于科学、科技的想像有了巨大的跳跃，像是窥见了如异星球般的陌生语言，她双眼放光：「科学前端的问题意识有非常多的fantasy，像理论物理学家的思维极度疯狂，先于实验物理学家十年，他们研究大爆炸、黑洞、宇宙……在诠释假设时，他们因此无法提出具体实物，而透过言语去呈现世界真实，他们用fact，而非reality。妳不觉得他们就是艺术家吗？听他们如何去凭空想像物质、脉络，太迷人了！」
那手舞足蹈是寻觅多年，终在此生遇见同道中人的兴奋，「过去总以二分法区隔跨领域中艺术与科学的脚色，科学是冷的，艺术是热的。」她改变了对科技、对未来提问的方式，消解过去创作脉络中主体与虚拟的对立面，「SERN打开了我大脑的门，我还不知道这道门会通往哪里。」
想了解自己，就应该了解自己立足点的正确位置。新媒体跨域的编舞家找到了确切的跨度，科技不再冰冷使她赤裸，垄罩未来阴郁的云散开了，或许，她又能走得更远一些了。（张慧慧）
人物速写
1977年生，大学修法文，研究所念新媒体，现为英国Roehampton University表演博士班研究生。2005年创立YiLab（一当代舞团），2016年至欧洲核子研究组织艺术与科学倍速合作计划Accelerate@CERN驻村，现为两厅院驻馆艺术家，预计发展三部曲，呈现驻村时对于科学／艺术的思考，首部曲《全然的爱与真实》将于今年10月首演。其他重要作品有：《迷幻英雌》Heroïne（2004）、LOOP ME（2009）、ReMove Me（2010）、《W.A.V.E. 城市微幅》（2011）、《身体舆图》Off the Map（2012）《微幅-回返于生存之初》Reset in Wave（2014）等。