十九世纪形成、以管弦乐团编制为主的「序曲—协奏曲—交响曲」模式，高雄市交响乐团这次套用在新乐季的开季安排上，先演出韦伯歌剧《欧依莉安特》序曲，再演出布拉姆斯《A小调小提琴及大提琴双协奏曲》，然后是柴科夫斯基《第四号交响曲》，更邀得小提琴名家胡乃元助阵。
每年九月，学生们重回学校迎接开学；各职业乐团也在短暂休息后，重回轨道，紧锣密鼓地排练，为新乐季准备一场又一场的音乐会。然而，一个完整乐季的音乐会如何安排？该演出什么曲目？该邀请哪位音乐家？音乐会的主题和目的为何？如何串联整季的音乐会？在在都需要缜密思考。高雄市交响乐团在二○一七年下半年的开季音乐会从根基于十九世纪的传统模式出发，搭配有趣的选曲巧思，为新一季拉开序幕。
依循管弦乐传统的开季安排
十九世纪中产阶级兴起，音乐不再仅是贵族的专利。适合大场合演出的大规模管弦乐作品不但能提供更多人欣赏，也更容易获得大众关注，因此蓬勃发展并且达到颠峰，原先五花八门的曲目编排、不具演出编制一致性考量的「大众音乐会」（public concert），逐渐形成以管弦乐团编制为主的「序曲—协奏曲—交响曲」模式，不仅追求盛大热闹的气氛，更强调音乐的美学诉求与教化功能，听众被要求「理解」音乐而不仅仅是「享受」音乐。高市交的新乐季即是从这样的传统出发：「序曲」选自韦伯的歌剧《欧依莉安特》Euryanthe，这部歌剧标志著德语浪漫歌剧的早期风格，并深深影响随后的歌剧巨擘华格纳，其序曲充满诗意并浓缩整部歌剧的音乐精华，也经常成为管弦乐音乐会的「序曲」。协奏曲及交响曲分别为布拉姆斯《A小调小提琴及大提琴双协奏曲》及柴科夫斯基《第四号交响曲》，这两位都是十九世纪后半第一流的作曲家，但放在同场音乐会里，却相当令人玩味。
布拉姆斯及柴科夫斯基个性迥异，音乐风格大不相同：前者讨厌繁文缛节、言尽嘲讽，作品温柔敦厚且张力内藏；后者注重优雅合宜，举止有礼，作品热情忧郁又激越奔放。看似相看两厌的两大作曲家，其创作技法却同样根植于历史悠久的西欧传统：布拉姆斯身为德奥传统的继承人自是不用多说；柴科夫斯基虽为俄国音乐首屈一指的代表人物，但他出身于完整的西欧学院派训练，对西欧音乐的前辈大师更是十分推崇。另一方面，两人同月同日生，同为五月七日出生的金牛座，具有同样固执的牛脾气，尽管作品在生前都曾被大力抨击，但始终坚持自己的艺术品味及音乐道路，不受他人影响，最终开创了属于自己的一片天地，留名青史，分别成为十九世纪后半德国及俄国的代表作曲家。将两位的代表作品放在同一场音乐会中，充分展现十九世纪古典音乐最丰富多彩的黄金时代，每位作曲家皆以自己的方式留下心目中最美好的乐音，百家争鸣却又各自精采。
名家加持更显精采
既然有协奏曲，就必备演奏名家，前高市交大提琴首席、现高师大音乐系系主任戴俐文教授将与旅美小提琴家胡乃元携手演出布拉姆斯的双协奏曲，除了协奏曲必备的炫技竞奏之外，这部作品更注重两样独奏乐器的相和相歌，浓醇悠扬。胡乃元为一九八五年伊莉莎白女王国际音乐大赛的首奖得主，随后灌录的专辑更荣获企鹅指南三星带花的最高荣誉，一跃成为世界顶尖小提琴家，并时常将最顶尖的国际乐音带回国内，于台湾各地推广古典音乐。除了上述开季音乐会之外，胡乃元也将在十一月底与高市交合作演出柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，展现与布拉姆斯截然不同的音乐诠释，同场音乐会并搭配李姆斯基-高沙可夫的《天方夜谭》交响组曲，展现经典纯粹的俄国音乐风貌。十月底高市交则邀请布索尼钢琴大赛的首奖得主米哈伊．利费兹（Michail Lifits），合作李斯特具有浓厚交响色彩的《第二号钢琴协奏曲》，同场音乐会更有必须动员上百人的大巨作贝多芬《第九号交响曲》，精采可期。
除了上述三场音乐会，高市交将在十月中旬由简文彬指挥领军，至香港巡演交流，将郭芝苑、马水龙、钱南章等国人作品带向国际。在驻团指挥杨智钦的带领下，也正密切筹备数场社区推广及跨界音乐会，一般传统古典音乐曲目之外，更安排许多国人作品、台湾民谣、电影音乐等等，以更平易近人的乐音，将音乐的种子带入乡土、深入民间，与乐迷分享不同样貌的音乐风景。
