PAR 表演艺术杂志

伦敦《金融时报》驻亚洲表演艺术评论家

Ken Smith

NSO 总监系列「狂喜之诗」

听城——TSO美巡行前音乐会 Taipei 

「盛灿向日葵」NTSO 72周年团庆音乐会

NTSO巨观交响四「峰回路转—布鲁克纳 第三」

很多人，尤其是死忠的古典音乐迷，始终不能理解我听音乐会的习惯。他们很不解怎么会喜欢在不知道自己会听到什么的情况下就走进音乐厅。难道我不会比较喜欢听马勒、莫札特或孟德尔颂这些重量级作曲家吗（随便讲几个ㄇ开头的）？为什么反而冒著踩地雷的风险去听没没无名年轻作曲家的作品呢？

他们忘记的是：大多数这些知名的重量级作曲家也曾经是没没无名的年轻作曲家。再说了，当你远从欧洲土地来到台湾，你不会想局限自己只吃进口水果吧。通常，最让人开心的收获总是从在地土壤里滋养出来的。

这就是为什么如果这个乐季我有无限机票飞到台湾，我就会从九月廿三日开始到国家交响乐团听音乐会。其他人进音乐厅，可能只是为了听浦罗柯菲夫《古典交响曲》和史克里亚宾《狂喜之诗》，但我一定要早点到达现场听开场作品，也就是王怡雯《卑南庆典》的世界首演，灵感取汲自台东的原住民聚落。当然，也会等著听德弗札克的大提琴协奏曲，事实上，用什么借口都要听大提琴家杨．沃格勒表演。

乍看之下，你可能会认为，十月二十七日的德弗札克是我接下来的选择，当晚黄俊文与台北市立交响乐团的指挥吉博．瓦格将一起演奏这位作曲家的小提琴协奏曲。但是，尽管我对这位捷克大师万分敬重，同句话亦适用于下半场的柴科夫斯基第四号交响曲，吸引我去听的其实是赵菁文的《来自远方的岛屿记忆》，因为我希望可以了解为什么乐团选择了这首作品当他们的巡回曲目。

至于我的下一个选择，我还没有完全决定。指挥范楷西将在十二月一日以国立台湾交响乐团的七十二周年纪念音乐会献给向日葵乐会，一个在廿世纪六○年代，由一群年轻作曲家加入传奇音乐人物许常惠所组成的团体。这是一场「懒人包」音乐会，完美而简要地介绍台湾版的「法国六人组（Les Six）」，包括马水龙、陈懋良、沈锦堂（现均已过世）及赖德和、温隆信、游昌发（还活蹦乱跳）。

万一我十二月初没办法回到台湾，或我突然被什么迷住，需要过一下瘾，我会在三月廿四日回到国台交，听吕嘉指挥的《菅芒花》世界首演，这是陈士惠为大提琴和室内乐团所写的作品，由潘怡慈担任独奏。这首曲子是 「交响台湾」计划的一部分，由国台交委托创作，受到作曲家最喜欢的台湾作家黄春明四首诗的启发，是首风格多元、锋芒毕现的杰作。接下来的布鲁克纳《第三号交响曲》可能有点不搭，在中场休息后，这首交响曲会带出另一个相当不同的世界。事实上，现在没人可以很肯定地说什么。这就是目前计划的一部分。（翻译 郑可乔）

乐乐文化执行长

欧头

NSO「莫札特三响」

TSO「纯粹西贝流士」

NTSO马勒《第三号交响曲》

NSO的开幕演出，排出的曲目我就很喜欢：莫札特人生中「最后三首交响曲」第卅九、四十、四十一号。音乐神童短暂的一生，却在各项曲类留下佳作无数，其中四十一首交响曲本身就是一套盛宴，尤其是最后的三首，古往今来名演无数。但要在台湾听到国内乐团一场推出这三首作品，机会相当难得，莫札特游戏人间的尾声，有什么深层启示藏在音符中，就待吕绍嘉来为您点破。

西贝流士音乐的艺术性与价值，越到廿一世纪越令人感受到那股外冷内热，这次由知名芬兰指挥奥科・卡姆（Okko Kamu）搭配上俄国小提琴家鲍里斯・贝尔金（Boris Belkin）及TSO一同合作的整场西贝流士作品，就十分令人期待，即便整场西贝流士并不稀奇，但是由来自北国的指挥与小提琴家领衔，演出西贝流士《d小调小提琴协奏曲》（作品47）及《e小调第一号交响曲》（作品39）甚至还有他难得听到现场演出的《鹤之情景》（作品44-2）当序曲。北国的领奏会跟TSO产生什么火花，也格外令人期待。

水蓝指挥NTSO并搭配台中艺术家合唱团的马勒《第三号交响曲》将在嘉义与台中两地上演，这些年来无论国际或国内乐团对马勒交响曲演出的热情与潮流，相信乐迷们都明显感受到，而这股风潮显然到了二○一七年底依然不歇。在马勒九首交响曲中，我个人最情有独钟的就是第三，并非马勒其他交响曲不够精采，而是因为第三号它演出时间够长、乐章数够多、编制够大（或许不比「千人」），是「非常马勒」的马勒交响曲，而且音乐给我个人一种神秘的迷惑感，因此从高中时期听到现在，依然神迷，当然有现场演出岂可错过。

台北表演艺术中心制作行销处资深经理、乐评人

林采韵

宇宙之音—马勒 千人 国台交X 北市交联演

听城——TSO美巡行前音乐会 Taipei 

NSO年度歌剧《帕西法尔》

马勒第八号《千人》交响曲，演出需要庞大编制，因此被搬演的机会有限，往往乐团有心上演，必须整合资源，借重外援共襄盛举。此次，由国台交主导的演出，邀请北市交同台献乐，每个乐团都有其演奏的风格和行事的习惯，指挥水蓝如何在短时间统合两者，一体成型之余，还能共体呼吸落实诠释深具挑战？此场音乐会，另一焦点为参与的声乐家，国内歌者皆为一时之选，来自大陆的男低音沈洋，为英国卡地夫声乐大赛首奖得主，曾于纽约大都会歌剧院演出，值得关注。

瓦格二○一三年起接任北市交首席指挥，过去四年在他的操兵下，已磨出与乐团的默契。他近来深耕美国舞台，此刻带领乐团前进美国巡演，势必胸有成竹。赴美曲目安排和独奏者的选择，反应瓦格深思熟虑的个性。展现台湾声音，一是委托作曲家赵菁文谱写新作，同时邀请活跃于美国，曾获TSO明日之星大赛肯定的青年小提琴家黄俊文随团巡演。此场演出，为出国的暖身，也让新作在行前有揭开面纱的机会。

NSO音乐总监吕绍嘉，每乐季安排的年度歌剧演出，近乎是以树立「里程碑」的心情在筹划，如同带领乐团攀上另一高山，开创观众接触伟大作品的机会，同时以传乐人的精神，透过讲座进行分享与解析。新乐季重磅推出华格纳最后一出作品《帕西法尔》，此剧乐曲庄严神圣，风格具开创性，在诠释表面音符之余，更需通透作曲家的哲思，就算在欧美专业歌剧院，也非经常安排的剧码。因此就算此次制作只以semi-stage的方式呈现也弥足珍贵，担任导演的黎焕雄，之前曾执导NSO《指环》四部曲，此次他与吕绍嘉如何在华格纳的音符中进行思辨值得期待。

爱乐电台主持人

蔡昆霖

NSO名家系列「赫比希与马勒第二」

宇宙之音—马勒 千人 国台交X 北市交联演

NSO「蓝色电影院」系列音乐会

二○一七台湾各大乐团的新乐季中相信是很多台湾喜欢马勒作品的乐迷值得引颈期待的一年，首先国家交响乐团推出了马勒《第二号》与《第七号》交响曲，个人推荐赫比希与国家交响乐团即将在明年度五月十九日所演出的马勒《第二号交响曲》。NSO过去几年已经将马勒交响曲全部演过一次，也曾在乐季的开季音乐会选择马勒第九号，每一次的马勒演出都有让人惊艳之处，从NSO与赫比希所灌录的马勒第九号作品可以听出，他对于德奥乐派作品钻研与诠释的细微之处，所以非常期待赫比希能够带给乐迷们马勒作品中什么样的弦外之音。

国立台湾交响乐团也将与台北市立交响乐团演出马勒《第八号交响曲》这样的巨型曲目，特别是要在国家音乐厅演出马勒《第八号交响曲》，在台湾演出马勒《第八号交响曲》的次数一只手掌的数目都不到，也因此每次演出马勒第八总是让乐迷们抢破头，距离上一次台北国家音乐厅演出已经又相隔六年了（2011），今年国台交与北市交合作的乐团编制及合唱团总计四百六十人，虽是千人折半，但相较于国内一般大型古典音乐会，堪称规模宏伟的合唱交响音乐会，当然国家音乐厅的舞台如何运用延伸以达到最好的声音效果，也将是一大考验。如果您想听到马勒自己论述：「你不妨想像在无垠的宇宙发出声响的情形，那简直不是人类的声音，而是太阳运行的声音了。」这是不可错过的一场演出。

另外国家交响乐团在这个乐季当中邀请到著名电影评论家及文字工作者蓝祖蔚推出了「蓝色电影院」系列的音乐会，蓝色电影院相信是很多追随蓝祖蔚电影文字的粉丝固定浏览的部落格，他本身也具有相当磁性的声音，透过一个专业影评人的角度论述来分享电影中的古典音乐，就等于一个晚上可以观赏到好几部经典电影画面与音乐结合的美好回味。