王希文:从整体平衡思考歌曲的风格与定位
「歌剧是有戏剧的音乐演出,注重歌者的展演,以音乐优先;音乐剧更强调角色与戏剧,歌曲及风格被依附在文本的基底上,歌曲是『可演的』,唱得好听与否并不是音乐剧最主要的目的。」音乐剧作曲家王希文说。
「歌剧是有戏剧的音乐演出,注重歌者的展演,以音乐优先;音乐剧更强调角色与戏剧,歌曲及风格被依附在文本的基底上,歌曲是『可演的』,唱得好听与否并不是音乐剧最主要的目的。」音乐剧作曲家王希文说。
如果说歌剧是艺术导向、流行音乐是商业导向,那么「音乐剧」究竟是商业或艺术呢?
时至九月,秋天的氛围也渐渐弥散开来,配合秋日的易感与浪漫氛围,长荣交响乐团将演出「初秋浪漫情」、「希里玛蒂VS克拉拉」两场音乐会,皆以被称为「浪漫时期」的十九世纪作品为主,由音乐总监葛诺.舒马富斯指挥,分别邀请台湾钢琴家胡瀞云与大提琴家简碧青担纲演出,从「序曲」、「协奏曲」到「交响曲」作结,邀请乐迷共享专属于秋天的浪漫诗情。
「音乐之都」维也纳孕育出许多音乐史上重要人物,最为人熟知的就是莫札特,而「第一维也纳乐派」奠定了古典乐基础,廿世纪初「第二维也纳乐派」更解放调性将古典音乐带向「现代」与进步,这两者之间,就以舒伯特、布鲁克纳与马勒最能代表十九世纪的浪漫。长荣交响乐团的音乐会「圣神降临」与「马勒天国生活」,即以维也纳代表作曲家来安排,以莫札特的协奏曲揭幕,布鲁克纳《第八号交响曲》承继,总结在马勒《第四号交响曲》。
NSO的「名家系列」在十一月下旬邀来芬兰指挥家欧斯莫.凡斯卡,领军演出「不朽。命运」音乐会,曲目就是贝多芬最为人所知的经典交响曲第五号交响曲《命运》,以及同样来自北欧的丹麦作曲家尼尔森之第四号交响曲《不朽》。前者以前四个音开创了音乐难以用笔墨形容的浪漫时代,后者则在一战背景下以「活著」为创作核心,在重重混乱、冲突之后,宣告音乐与人类灵魂的不朽。
维也纳不但被誉为「音乐之都」,更在音乐史上留下不小篇幅,如主导古典时期的「维也纳乐派」或称「维也纳三杰」、廿世纪以十二音列留名青史的「第二维也纳乐派」,为奥地利打响名号。国立台湾交响乐团「首席高峰会」音乐会即以「维也纳」为核心,邀请两位来自维也纳的乐团首席霍内克与达奈洛娃,带来两首来自维也纳作曲家的经典大作。
五月中,长荣交响乐团将在「贝多芬情人梦」音乐会中,演出乐圣贝多芬的经典之作。上半场以贝多芬《艾格蒙》序曲开场,接著是与台湾钢琴家巫熹芸合作演出《第四号钢琴协奏曲》,重头戏是下半场的《第七号交响曲》,被李斯特及华格纳认为是「节奏的神化」、「舞蹈的神化」。因为影剧作品的加持,这首乐曲更成为近廿年来最受欢迎的交响曲之一。
台北市立交响乐团将在十一月初,邀来两位当代大师俄国指挥家阿雷席夫与克罗埃西亚法国号演奏家弗拉特科维兹,与乐团同台演出,这个难得的组合将演出的是廿世纪初两位大师的经典之作,包括理查.史特劳斯年少与晚年的作品,还有史特拉温斯基让大家如雷贯耳的前卫之作《春之祭》,当代大师与划时代的大师巨作,这场交锋,可说让乐迷万分期待!
在新乐季中,可以看到多位这几年拿下各大赛奖项、纷纷在国际乐坛崭露头角的新生代音乐家,成为各家乐团的合作对象,如指挥庄东杰、吴曜宇、林勤超、卡利,小提琴家曾宇谦、林品任、黄俊文等,他们让乐季展现新气象,乐迷也相当期待能现场聆听这些新「声」代的演出。
今年扩大举办的「2018诚品室内乐节」,四~五月由国内三组优秀团队隆重揭开序幕,点燃乐迷对弦乐四重奏的音乐风潮。最后压轴登场的是首度访台的德奥天团阿特密斯四重奏与型男魅力组合丹麦弦乐四重奏。当代顶冠的阿特密斯四重奏,将带来两套重量级曲目展现天团的一流实力;北欧新锐丹麦弦乐四重奏,则以贝多芬篇幅最大,宛如四重奏圣母峰的作品132,为室内乐节画下完美句点。乐迷将一睹国外顶尖音乐家的琴艺与风采,绝对是今年最不容错过的音乐盛宴!
迈入第三届的「诚品室内乐节」,将由三组国内团队先行上阵,由Infinite首席四重奏揭开序幕,新生代的艺心弦乐四重奏紧接展现扎实的基本功与年轻活力,中生代的五度音弦乐四重奏则以经典曲目挥洒成熟技艺。在诚品表演厅这个小而美的舞台上,国内室内乐团体各展胜场,切磋磨练,透过音乐语言传达思想与情感,以及纯然的音乐之美。
在获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛银牌的十年后,钢琴家胡瀞云再度展现她「十年磨一剑」的指下功力,以「极绽」独奏会探索钢琴的无穷可能,也以钢琴展现精采的音乐艺术,巧心安排的曲目,在极端的声音对比中,呈现丰富的音乐色彩。同月,她也将与国台交和指挥陈美安合作拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。唯有透过琴音,才能领略胡瀞云无止境的艺术追寻
长年致力于推广音乐艺术的力晶文化基金会,趁著国家两厅院邀请莱比锡布商大厦管弦乐团访台演出,特地开办相关的三场「力晶美学艺堂」,除了有演前为乐迷暖身的乐团介绍讲座,更在乐团抵台后,邀乐团首席Sebastian Breuninger主讲小提琴大师班,还有九十高龄的指挥大师布隆斯泰特与国内青年指挥黄东汉、徐惟恩进行大师对谈,让国内乐迷与专业人士有更多机会与音乐家互动,深入了解古典音乐的精致与美好。
十九世纪形成、以管弦乐团编制为主的「序曲协奏曲交响曲」模式,高雄市交响乐团这次套用在新乐季的开季安排上,先演出韦伯歌剧《欧依莉安特》序曲,再演出布拉姆斯《A小调小提琴及大提琴双协奏曲》,然后是柴科夫斯基《第四号交响曲》,更邀得小提琴名家胡乃元助阵。
柴科夫斯基、浦罗柯菲夫、齐尔品,分属三个时代的俄国作曲家,国立台湾交响乐团的「大师的对话─夏汉与水蓝」音乐会,即以上述三位作曲家的作品,呈现俄国音乐在不同时空背景下的面貌。其中邀到知名小提琴家夏汉诠释浦罗柯菲夫的《第一号小提琴协奏曲》,指挥水蓝本身就是第一位灌录全套齐尔品管弦乐作品的指挥家,合作早有默契的两人,如何展现俄国大师杰作?令人期待!
本届诚品室内乐节最资深的团体、同时也是压轴演出的艾默森弦乐四重奏,成立迄今已超过四十年,经典乐音打造无数传奇,被《泰晤士报》赞誉:「有这样的音乐家在,人类就有希望。」此次访台将排出两场演出,将分别演出不同的三部作品,皆以「古典现代浪漫」组合,悠游于不同的时空,展现全面立体的音乐诠释功力。
林肯中心室内乐协会(CMS)创立至今已成长为超过一百廿位演奏家的大型顶尖室内乐团体,包含世界各地的年轻新锐至家喻户晓的大师级演奏家,频繁举办巡回演出、各式相关音乐活动、刊物发行等,对于室内乐的推广功不可没。暌违十年,两位艺术将亲自领军台湾演出,在五月作为本年度亚洲巡回首站外,并于十二月再度回到台北,为巡演掀起另波热潮。
虽不像德布西、拉威尔之为后世熟知,艾瑞克.萨替却是绝对是法国作曲家能人异士中最独特的一位。其早期作品的和声被认为是印象派之先驱,已跳脱传统语法,甚至运用中世纪教会调式形塑旋律或和弦。中期作品著重对位手法,并在乐曲标题或音乐内容中,传达滑稽嘲讽的幽默风格,令人莞尔。晚期作品以剧乐为主,并提倡「家具音乐」,即不用刻意仔细聆听之背景音乐,可说是现今电影配乐之前身。
创立于一九八六年的国家交响乐团,新乐季将展开「三十而立」的欢庆活动,首先即由音乐总监吕绍嘉带领演出开季音乐会「英雄生涯」,以理查.史特劳斯的同名音诗作品《英雄的生涯》为主打,也展现乐团淬炼卅年的成熟功力;同场音乐会的另一位「英雄」,就是当今乐坛声势如日中天的小提琴家卡瓦科斯,将演出炫技名曲康果尔德的《D大调小提琴协奏曲》。而台湾作曲家钱南章为NSO量身打造的新作《璀璨三十》,也将重磅首演!
在调性濒临崩解之际,荀贝格毅然决然抢先一步、劈开调性的束缚,并以「十二音列作曲法」,用以代替传统的调性。不论他是革命者,或是承担历史之必然,他都勇敢面对,披荆斩棘,影响的不只是「第二维也纳乐派」,更为「新音乐」开创了康庄大道。如同他所说的:「对我而言,作曲曾是种乐趣,现在却是种责任。为了音乐的进步,不管自己是否喜欢,都必须发展这个理念。」
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