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张伟明
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音乐剧曾经的爱，隽永的歌
2007年的爱尔兰音乐电影《Once, 爱是唯一》以大约500万台币的低成本，以短短17天的拍摄期制作而成。剧组仅12位工作人员，男主角葛伦．韩萨（Glen Hansard）及女主角玛琪达．艾葛洛瓦（Markta Irglov）虽然是创作歌手，负责电影歌曲创作，其实并无专业演员背景。这样低预算的独立制片小众文青电影，最终票房大捷，超越成本百倍，更因隽永的音乐及细腻的情感，被誉为继《爱在黎明破晓时》后的经典浪漫爱情电影，被多位北美影评人选为2007年最佳十大影片。这部音乐电影将音乐完美融合进电影情节中，因为这些音乐不仅仅是剧中角色的生活，更是两位演员的日常。相对于一般电影用肢体及对白来表现爱情，这部电影虽然以音乐呈现，却能更细腻地展现角色难以用笔墨形容的情感。 电影剧情描述失恋的爱尔兰男孩在都柏林街头卖唱，白天唱著人们喜欢的歌曲讨生活，夜晚则为自己而唱。一夜，他声嘶力竭地唱著自己的创作〈Say It To Me Now〉，他陶醉忘我、仿佛没有明天地歌唱，直到曲末，才发现一位捷克女孩驻足许久，开启了两人的缘分。隔天两人相遇并走进乐器行，女孩为男孩弹奏孟德尔颂的《无言歌》，即便不谙古典音乐，男孩也被女孩的琴声深深吸引。男孩随后演唱自己的歌，男孩原本再简单不过的吉他自弹自唱歌曲〈Falling Slowly〉，在女孩的钢琴合奏及绝美和音之下，其丰富饱满的声响使乐音更显得浓烈深刻，呈现的情感也更加真挚动人，两人仿佛透过音乐，触及对方的深层灵魂，不仅令戏中的两人起了化学变化，连一旁的乐器行老板也为之动容，更唱出了两位演员在现实生活中的一段恋曲。当时，这首歌曲击败了强敌迪士尼《曼哈顿奇缘》及另一部以音乐为素材的大制作电影《把爱找回来》，勇夺2008年奥斯卡金像奖「最佳原创歌曲」。光靠这首歌曲，就写下了影史不可抹灭的一页，并广为流传，就连国际有氧健身课程的龙头品「莱美」（Les Mills）也曾选这首歌曲用在其瑜珈课程BODYBALANCE中。
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音乐 暌违5年重回最爱的台湾天后慕特驾到 展现小提琴的细腻与光辉
1976年，一位年仅13岁的德国小女孩虽然在国内获奖无数、小有名气，但没有国际大赛光环的她，仍与独奏家之名差之甚远。她凭借著一把小提琴以无伴奏演出，在琉森音乐节（Lucerne Festival）获得了指挥大帝卡拉扬的青睐与大力提携。隔年，卡拉扬将她带到萨尔兹堡音乐节与柏林爱乐合作演出，随后更与小女孩偕同柏林爱乐灌录莫札特的小提琴协奏曲专辑。这位大师甚至亲自给小女孩出功课，要她学习贝多芬的小提琴协奏曲，期待未来能合作。这部被许多顶尖小提琴家公认为最困难的协奏曲之王，并非初出茅庐的青少年演奏家可轻易驾驭的曲目。小女孩用了3年时间，终于让大师点头认可，两人与柏林爱乐合作灌录贝多芬小提琴协奏曲的录音，小女孩也因此声名大噪，开始了自己的传奇，成为近50年来家喻户晓的小提琴天后慕特（Anne-Sophie Mutter）。 2023年，慕特荣获德国Opus Klassik的年度器乐演奏家奖，她在德国《焦点周刊》（Focus）的专访中特别提到，在全球巡演中，台湾让她留下最深刻的印象。慕特自1995年首度访台，在这将近30年间，她与台湾乐迷共度许多深刻美好的回忆：只要有安排亚洲巡演，就必然会造访台湾；除了举行音乐会，也多次主动要求安排大师班及各式讲座，甚至亲自挑选大师班的指导学员、不要求额外的活动费用，只是单纯希望能与台湾乐迷有更多交流及分享，对于提携后进不遗余力。2019年访台后，她特别在其官方社群平台上分享她十分享受在台湾演奏，国家音乐厅更是她最爱的音乐厅之一。历经疫情，睽别5年，终于迎来慕特的第14度访台，她将与合作长达36年的钢琴家欧尔吉斯（Lambert Orkis）携手在台北及台南带来3场独奏会。 本次选曲完全展现慕特对音乐无止尽的追寻，除了经典曲目，她也不断为听众开拓新视野，交出了一份诚意满满的曲目单。慕特出身于德国，又传承了卡拉扬深厚的音乐经验，德奥作品绝对是其拿手好戏。莫札特早期的小提琴与键盘奏鸣曲，事实上是以钢琴为主、小提琴为辅的风格写作而成，《第18号小提琴奏鸣曲》属于此类作品成熟后的新风格，小提琴与钢琴有平等的室内乐伙伴关系，两者展现出充满活力而童趣的对话。义大利作曲家雷史毕基对于一般听众来说也许较为陌生，但他的《B小调小提琴奏鸣曲》却相当受到欢迎。这首乐曲虽然创作于1917年，却不见20世
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音乐 2023 KSAF高雄春天艺术节拥抱视觉、听觉及味觉的三重享受
2023年，高雄春天艺术节（Kaohsiung Spring Arts Festival，简称KSAF）迈入第14年，并在疫情趋缓解封后，带来全新气象，共35档、超过70场次的精采节目，除了台湾团队，更久违地邀请来自世界各地的国际表演工作者。节目内容也更加多元，有经典传统，也有创新跨界，雅俗共赏。 「草地音乐会」一直是KSAF最具指标性的音乐类节目。2009年初、KSAF正式出发的一年前，高雄市交响乐团以《谭盾经典交响》开启草地音乐会的序幕，上半场的《卧虎藏龙电影与二胡协奏曲》，以电影片段搭配现场乐团演出，颇受好评，开创台湾影音音乐会之历史，可说是后续KSAF每年人气高居不下、造成抢票风潮的代表性节目之前身。今年高雄市交响乐团将在3月初带来两档4个场次的草地音乐会，有全版电影的《史瑞克2》及100部台湾电影精华的「影．响 台湾II」。更令人期待的是，在疫情过后，草地音乐会终于重新开放饮食！在星空下铺上野餐垫和三五好友席地而坐、自在饮食，再加上音乐及影像的交织融合，绝对是视觉、听觉及味觉的三重享受！
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音乐大师岁末联手 共献室内乐经典
近年来，新一辈的年轻台湾小提琴家陆续在国际大赛中崭露头角，甚至已在世界各地的音乐舞台打响名声，成为真正的国际小提琴家，但若提到台湾第一代的国际级小提琴家，相信大家一定会立刻想起林昭亮及胡乃元两位大师。 两位大师幼时皆拜师于台湾的「小提琴教母」李淑德门下，在那个国内音乐教育资源尚不充裕的年代，两位天才儿童在11、12岁通过教育部资优儿童甄试，成为小留学生。1977年，年仅17岁的林昭亮赢得西班牙苏菲亚皇后小提琴比赛首奖，因此被经纪公司相中，从此成为国际演奏家；1985年，24岁的胡乃元荣获难度极高的比利时伊莉莎白女皇音乐大赛首奖，为首位获得此大奖的华裔音乐家，并走向国际乐坛。除了在国际大赛成绩斐然，两位大师录制的唱片都曾获得企鹅指南三星带花的最高荣誉，几乎等同全世界乐迷们对于该曲目的首选录音。虽然在国际乐坛占有一席之地，但两位大师仍心心念念著台湾，不仅只是回国演奏，林昭亮近几年举办「台北大师星秀音乐节」，身为艺术总监的他除了带来世界知名的演奏家来台献艺，更同时培养年轻音乐家来组成音乐节乐团；胡乃元则是Taiwan Connection音乐节的音乐总监，集合海内外优秀的台湾音乐家，除了于国家音乐舞台演奏，也深入偏乡小镇，推广古典音乐之美。 就现今的古典音乐文化而言，要在同一场音乐会中见到两位顶级小提琴独奏家并非易事，但2022年的最后两天，乐迷却能同时获得两份惊喜大礼，不仅连续祭出两场林昭亮及胡乃元两位国际大师领军的岁末音乐会，而且内容完全不同，分别是室内乐及乐团音乐会，展现两种截然不同音乐风貌。 双小提琴的室内乐曲目并不多，更少有机会在音乐舞台演出，本次室内乐音乐会，精心介绍3部也许大家陌生，却绝对值得一听的佳作。匈牙利作曲家罗萨的《双小提琴奏鸣曲》虽然是20世纪的乐曲，却不见「现代音乐」的晦涩难懂，反而新鲜有趣，3个乐章充分展现出双小提琴多样全能的表现风貌：狂放并具有怀旧色彩、沉思冥想的氛围，甚至是戏谑活泼的。两位小提琴大师将偕同钢琴家王佩瑶，带来俄国作曲家萧斯塔可维奇与莫什科夫斯基的作品：萧斯塔可维奇的《三首双小提琴与钢琴小品》是萧氏改编自其电影配乐的小曲，不见萧氏大型作品典型的强烈及对比风格，反而展现出其少见的多愁善感、温馨可爱又平易近人的一面，篇幅短小却令人意犹未尽。莫什科夫斯基的《双小提琴与钢琴组曲》一方
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特别企画 Feature 作曲家王希文：从整体平衡思考歌曲的风格与定位
「歌剧是有戏剧的音乐演出，注重歌者的展演，以音乐优先；音乐剧更强调角色与戏剧，歌曲及风格被依附在文本的基底上，歌曲是『可演的』，唱得好听与否并不是音乐剧最主要的目的。」音乐剧作曲家王希文说。
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特别企画 Feature台湾音乐剧产业的想像与实践
如果说歌剧是艺术导向、流行音乐是商业导向，那么「音乐剧」究竟是商业或艺术呢？
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音乐 「初秋浪漫情」、「希里玛蒂 VS 克拉拉」 长荣交响乐团
以浪漫涂写秋季诗情
时至九月，秋天的氛围也渐渐弥散开来，配合秋日的易感与浪漫氛围，长荣交响乐团将演出「初秋浪漫情」、「希里玛蒂VS克拉拉」两场音乐会，皆以被称为「浪漫时期」的十九世纪作品为主，由音乐总监葛诺．舒马富斯指挥，分别邀请台湾钢琴家胡瀞云与大提琴家简碧青担纲演出，从「序曲」、「协奏曲」到「交响曲」作结，邀请乐迷共享专属于秋天的浪漫诗情。
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音乐 长荣交响乐团「圣神降临」「马勒天国生活」
莫札特．布鲁克纳．马勒 一展维也纳的世纪风华
「音乐之都」维也纳孕育出许多音乐史上重要人物，最为人熟知的就是莫札特，而「第一维也纳乐派」奠定了古典乐基础，廿世纪初「第二维也纳乐派」更解放调性将古典音乐带向「现代」与进步，这两者之间，就以舒伯特、布鲁克纳与马勒最能代表十九世纪的浪漫。长荣交响乐团的音乐会「圣神降临」与「马勒天国生活」，即以维也纳代表作曲家来安排，以莫札特的协奏曲揭幕，布鲁克纳《第八号交响曲》承继，总结在马勒《第四号交响曲》。
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音乐 NSO「不朽．命运」
凡斯卡领军 演绎两首交响经典
NSO的「名家系列」在十一月下旬邀来芬兰指挥家欧斯莫．凡斯卡，领军演出「不朽。命运」音乐会，曲目就是贝多芬最为人所知的经典交响曲第五号交响曲《命运》，以及同样来自北欧的丹麦作曲家尼尔森之第四号交响曲《不朽》。前者以前四个音开创了音乐难以用笔墨形容的浪漫时代，后者则在一战背景下以「活著」为创作核心，在重重混乱、冲突之后，宣告音乐与人类灵魂的不朽。
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音乐 NTSO「首席高峰会」
霍内克与达奈洛娃 给你「纯粹的维也纳」
维也纳不但被誉为「音乐之都」，更在音乐史上留下不小篇幅，如主导古典时期的「维也纳乐派」或称「维也纳三杰」、廿世纪以十二音列留名青史的「第二维也纳乐派」，为奥地利打响名号。国立台湾交响乐团「首席高峰会」音乐会即以「维也纳」为核心，邀请两位来自维也纳的乐团首席霍内克与达奈洛娃，带来两首来自维也纳作曲家的经典大作。
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企画特辑 Special
音符的炫目群舞 贝多芬的华丽世界
五月中，长荣交响乐团将在「贝多芬情人梦」音乐会中，演出乐圣贝多芬的经典之作。上半场以贝多芬《艾格蒙》序曲开场，接著是与台湾钢琴家巫熹芸合作演出《第四号钢琴协奏曲》，重头戏是下半场的《第七号交响曲》，被李斯特及华格纳认为是「节奏的神化」、「舞蹈的神化」。因为影剧作品的加持，这首乐曲更成为近廿年来最受欢迎的交响曲之一。
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TSO精选 TSO Choice TSO名家系列「巨匠交锋－阿雷席夫与弗拉特科维兹」
当代巨匠携手 共演划时代的大师巨作
台北市立交响乐团将在十一月初，邀来两位当代大师俄国指挥家阿雷席夫与克罗埃西亚法国号演奏家弗拉特科维兹，与乐团同台演出，这个难得的组合将演出的是廿世纪初两位大师的经典之作，包括理查．史特劳斯年少与晚年的作品，还有史特拉温斯基让大家如雷贯耳的前卫之作《春之祭》，当代大师与划时代的大师巨作，这场交锋，可说让乐迷万分期待！
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特别企画（二） Feature 推荐焦点三：新秀音乐家
闪耀新星登场 喜迎乐坛新「声」代
在新乐季中，可以看到多位这几年拿下各大赛奖项、纷纷在国际乐坛崭露头角的新生代音乐家，成为各家乐团的合作对象，如指挥庄东杰、吴曜宇、林勤超、卡利，小提琴家曾宇谦、林品任、黄俊文等，他们让乐季展现新气象，乐迷也相当期待能现场聆听这些新「声」代的演出。
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企画特辑 Special 2018诚品室内乐节
风靡全球的顶尖四重奏天团接力演出 阿特密斯、丹麦弦乐四重奏 压轴登场！
今年扩大举办的「2018诚品室内乐节」，四～五月由国内三组优秀团队隆重揭开序幕，点燃乐迷对弦乐四重奏的音乐风潮。最后压轴登场的是首度访台的德奥天团阿特密斯四重奏与型男魅力组合丹麦弦乐四重奏。当代顶冠的阿特密斯四重奏，将带来两套重量级曲目展现天团的一流实力；北欧新锐丹麦弦乐四重奏，则以贝多芬篇幅最大，宛如四重奏圣母峰的作品132，为室内乐节画下完美句点。乐迷将一睹国外顶尖音乐家的琴艺与风采，绝对是今年最不容错过的音乐盛宴！
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企画特辑 Special 2018诚品室内乐节
近年国内室内乐重要推手 提供台湾优秀四重奏挥洒之舞台
迈入第三届的「诚品室内乐节」，将由三组国内团队先行上阵，由Infinite首席四重奏揭开序幕，新生代的艺心弦乐四重奏紧接展现扎实的基本功与年轻活力，中生代的五度音弦乐四重奏则以经典曲目挥洒成熟技艺。在诚品表演厅这个小而美的舞台上，国内室内乐团体各展胜场，切磋磨练，透过音乐语言传达思想与情感，以及纯然的音乐之美。
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音乐 钢琴家胡瀞云再现精湛
十年磨一剑 无止境的艺术追寻
在获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛银牌的十年后，钢琴家胡瀞云再度展现她「十年磨一剑」的指下功力，以「极绽」独奏会探索钢琴的无穷可能，也以钢琴展现精采的音乐艺术，巧心安排的曲目，在极端的声音对比中，呈现丰富的音乐色彩。同月，她也将与国台交和指挥陈美安合作拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。唯有透过琴音，才能领略胡瀞云无止境的艺术追寻
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企画特辑 Special 多样形式 分享音乐美好
「力晶美学讲堂」与莱比锡布商大厦管弦乐团
长年致力于推广音乐艺术的力晶文化基金会，趁著国家两厅院邀请莱比锡布商大厦管弦乐团访台演出，特地开办相关的三场「力晶美学艺堂」，除了有演前为乐迷暖身的乐团介绍讲座，更在乐团抵台后，邀乐团首席Sebastian Breuninger主讲小提琴大师班，还有九十高龄的指挥大师布隆斯泰特与国内青年指挥黄东汉、徐惟恩进行大师对谈，让国内乐迷与专业人士有更多机会与音乐家互动，深入了解古典音乐的精致与美好。
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特别企画（二） Feature 高雄市交响乐团
从十九世纪传统出发 巧思选曲与乐迷分享
十九世纪形成、以管弦乐团编制为主的「序曲协奏曲交响曲」模式，高雄市交响乐团这次套用在新乐季的开季安排上，先演出韦伯歌剧《欧依莉安特》序曲，再演出布拉姆斯《A小调小提琴及大提琴双协奏曲》，然后是柴科夫斯基《第四号交响曲》，更邀得小提琴名家胡乃元助阵。
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即将上场 Preview NTSO「大师的对话─夏汉与水蓝」
俄国交响与大师 三个时代的不同面貌
柴科夫斯基、浦罗柯菲夫、齐尔品，分属三个时代的俄国作曲家，国立台湾交响乐团的「大师的对话─夏汉与水蓝」音乐会，即以上述三位作曲家的作品，呈现俄国音乐在不同时空背景下的面貌。其中邀到知名小提琴家夏汉诠释浦罗柯菲夫的《第一号小提琴协奏曲》，指挥水蓝本身就是第一位灌录全套齐尔品管弦乐作品的指挥家，合作早有默契的两人，如何展现俄国大师杰作？令人期待！
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企画特辑 Special 世纪顶尖天团亚洲巡演 台湾唯一限定专场
艾默森弦乐四重奏 传奇之声展现诠释功力
本届诚品室内乐节最资深的团体、同时也是压轴演出的艾默森弦乐四重奏，成立迄今已超过四十年，经典乐音打造无数传奇，被《泰晤士报》赞誉：「有这样的音乐家在，人类就有希望。」此次访台将排出两场演出，将分别演出不同的三部作品，皆以「古典现代浪漫」组合，悠游于不同的时空，展现全面立体的音乐诠释功力。