身兼编导又是剧场经营者，日本导演平田织佐对文化艺术生态与政策的思索，尽在其《艺术立国论》一书中，具体建言艺术为何又如何是国家、经济、产业、地方、国民权利与素养的基石。但对一般人来说，艺术「太贵」又「太难」，要解决这两大困难，平田也提出解题方案，值得我们参考。
也许，我所以会近乎执拗地反复说明文化行政的问题，多少是因为父亲盖了剧场而对于政府产生的怨恨，也已经渗透到我全身的缘故。无论如何，让一个廿三岁的年轻人背负著以亿为单位的贷款开始他的人生，已经不是用恨这个字可以说明清楚的。不过，庞大的贷款及小小的剧场教给了我很多东西。
——平田织佐《艺术立国论》
现年五十五岁日本剧场编导平田织佐，廿岁时创立剧团「青年团」，后于其父改建自宅开设的驹场Agora剧场担任经理，发表戏剧作品之余，也为《日经》等刊物撰文，并在大学教授戏剧。其著作《艺术立国论》书名看似沉重，提出的问题却再平常不过：「戏票为什么这么贵？」「社会福利设施根本都还没完备，凭什么花那么多钱盖剧场？」「这表演在国外无论得到多高的评价，还是太前卫了，没法得到大多数居民的共鸣。」「为什么艺术管理相关研讨会上，艺术家总是没人提出任何具体的建言，更看不到任何主动接近社会的态度，只是一股脑地强调艺术家很穷，快把钱拿来？」
艺术不要「太贵」 举办全民艺术保险
身为艺术家，平田拒绝哭穷，撰写此书为他私人版文化政策白皮书，具体建言艺术为何又如何是国家、经济、产业、地方、国民权利与素养的基石。在书中，平田提出日本的两大问题：「人和社会」封闭、单一、精神荒芜、缺乏对话同理，以及象征国力的「产业和地方」面临空洞化和人口流失。平田认为，丰富多元的艺术就是解方。不过，在艺术为国出力之前，艺术本身也面临两大问题：笔者简单归纳为「太贵」和「太难」。
为解决艺术「太贵」的问题，平田提出「艺术的公共性」，将艺术推升至宪法层次的国民基本权利，与教育、医疗平起平坐。如同义务教育、全民健保，政府也应视保障国民享受艺术的权利为己任——也就是本书的牛肉：「划时代的解决方案：艺术保险制度」。
平田认为，艺保是由政府、企业、人民三方共同负担艺术的制作展演成本，共享成果，使有加保的国民只须负担原艺术票券价格的两到三成。艺保收入还可作为艺术团体的补助金。关于补助制度，平田也提出改革，建议将补助分配权自中央行政部门的企划书审核者，下放至各地方区域剧场（艺术场馆）的艺术总监，负责检视展演成果，规划补助的使用发放。
艺术不能「太难」 教育肩负重任
在降低价格门槛后，艺术如何才能不「太难」，就须以教育提升全民的艺文素养。平田分享他校内与工作坊的艺术教学经验，并期许艺术家努力思索与社会和地方的连结，才不至创作出自溺难解的作品。然而「该选哪个节目／作品？」的难题，仍困扰著预算有限的文化行政人员。当各地艺术节充斥，平田建议，地方文化行政必须受专业训练、有完备的评价升迁系统，并开放民间专业人才进驻。
综观平田开创性的想法，令人雀跃，但执行面仍有细节待填补，譬如地方艺术场馆的艺术总监由谁派任？任期、评价考核方式为何？艺术总监据以检验展演作品、分配补助金的标准为何？
回看台湾，文化部也曾提出类似艺保的「艺文体验券」，近来更有数位「文化卡」方案，不过目前都仅限学生族群。是以，若想参照平田以艺术立国，第一步就是修宪，将享受艺术订为全民的基本权利。
