PAR 表演艺术杂志

古典音乐以音乐作品为核心，经过时间的考验而被流传下来，活跃于不同时空的音乐舞台上，影响力超越时代，也不分国别。作曲家固然扮演古典音乐的核心要角，但也不能忽略在实务上，这些音乐作品必须被演出，演奏者实为古典音乐发展中不可或缺的重要角色。另一方面，如果没有观众，演奏者演奏的乐音也只能算是练习而非演出。作曲家、演奏者、观众实为古典音乐缺一不可的铁三角。

将古典音乐以各种方式延伸

古典音乐历史悠久，但正式传入台湾尚不到百年，现今国内最知名的表演艺术场域——国家两厅院甫欢庆卅周年，可以见得，台湾的古典音乐实则相当年轻。十五年前，国内音乐会已有丰富的数量及类型可供观众选择，但作曲家、演奏家、观众三者的交会大多仍限于音乐会本身。相反地，现今国内古典音乐活动虽仍以音乐会为核心，却已不断放大延伸，导聆、讲座、大师班已相当盛行，入门者不用再如瞎子摸象般不得其门而入，民众能透过更多管道来认识古典音乐。这卅年间，台湾古典音乐之环境急起直追，相关工作者固然耗费不少心血与努力，爱乐人士的主动分享与推广更是功不可没。

力晶文化基金会成立于二○○四年，在这十三年间积极将国际一流的音乐家、音乐团体引进国内，并致力于推动相关活动。创办人黄崇仁即是热爱古典音乐的狂热分子，因此希望将他在纽约的艺术经验分享给国内。执行长詹曼君在求学时两厅院恰好成立，出于兴趣及对于幕前幕后的好奇，她不但在两厅院当过工读生，也曾在国外艺术机构工作过，逐渐培养出深厚的艺术管理行政经验。对詹曼君而言，专业的艺术行政人员除了要有足够的艺术专业及眼光之外，更要有良好的沟通能力，负责担任艺文界、企业赞助、社会大众之间的桥梁。企业界希望能快速看到成效，但这与艺文活动必须长时间慢慢累积的特质刚好相反，如何串联艺文活动与企业赞助是艺术行政是一大课题。古典音乐是感性与知性并重的精致艺术，在知性的基础累积之上，更能提升感性的层次。透过企业的力量将活动予以延伸、深度规划，让更多人欣赏艺术的同时接触作品知性面的内涵，让影响范围更大。

从这个切入点出发，古典音乐需要认真对待、经过学习的特质，被力晶文化基金会转化为一场场的导聆、讲座，更发展为多场「力晶美学艺堂」，邀请大师、专家学者与爱乐者分享更多不同面向及深入浅出的音乐知识与经验，在提升文化知识及听者的欣赏层次之后，才能真正享受古典音乐，并增进国内的艺术涵养，观众的质与量才能真正提升。

演出、大师班与讲座  面面俱到

本次莱比锡布商大厦管弦乐团来台，即由力晶文化基金会独家赞助，如何将活动放大延伸，而不仅是两场音乐会，是基金会最重要的著力点，因此延伸了三场「力晶美学艺堂」，并赞助户外转播，皆为免费参加。在音乐会前一个月即为乐迷暖身，由蔡永凯博士主讲，深入导聆乐团的百年种种。音乐会前夕举办两场大师讲座，让国内乐迷与专业人士有更多机会与音乐家互动：乐团首席Sebastian Breuninger的小提琴大师班，指导三位台湾主修小提琴的大学、硕士生。Breuninger自二○○一年即担任乐团首席，有丰富的演奏及乐团经验，当天他以牛仔裤搭上一双带有桃红配色的靴子登台，举止年轻有活力，教学更是生动活泼，他对于运弓技巧的细节十分讲究，但对于整体音乐架构的大方向也相当具有想法。他特别强调音乐情境的想像，例如以球的弹性来譬喻音色、用花的芬芳来形容新鲜的音乐氛围，并用自己的肢体及演奏示范，让音乐自己说话，使大家亲身体验也更清楚了解。

指挥赫伯特．布隆斯泰特与国内青年指挥黄东汉、徐惟恩的大师对谈吸引了各方专业人士及业余爱好者，会场更提供同步翻译机，足见主办单位之用心。高龄九十岁的布隆斯泰特对于音乐仍充满热情，全场侃侃而谈、乐此不疲，他认为指挥的基本功及读谱是相当重要的，并建议年轻指挥尽量听乐团彩排，不但能学习到指挥练团的细节，也能从错误中借镜。「不断尝试」与「从错误中学习」是他指挥六十年来持续进步的秘诀，尽管是同一首乐曲，每次的演奏他都试著赋予其新意义。对于大家总是惊呼他能在很短的时间内训练、掌握各个乐团，他谦逊地表示，其实他相当尊敬乐团的每一位成员，从不把乐团当学生看，对他而言，练团并不是指导，只是一起玩音乐一起尝试。他提到这次演出的布鲁克纳及马勒两位作曲家，都是不断追求音乐的真理。对于真正的美好，布隆斯泰特相当坚持，最后更分享一句德国俗谚送给大家：「当你看到烟火时，就看不到星星了。」古典音乐或许不是闪亮耀眼的，但其中的感动与美好，却是真正能长存永恒的。