松山文创园区今年的「松烟Lab新主艺」将在十二月初开演，这项计划迄今迈入第三年，已孕育出不少具有实验性、前瞻性、和原创性的剧场创作。从甄选、阶段性呈现到最后的演出，主办单位不仅与入选团队、创作者一同讨论场地使用的可能、提供可运用的创作经费外，更力行「创作陪伴顾问」制度，以过程严谨、多方协助的丰富资源作为后盾，制作搬演的作品形式也相当多元、多变，今年则分别以「新马戏」、「南管实验文学剧场」与「戏剧结合展览」三种原创制作为主体，实现了松烟Lab新主艺「鼓励实验创新作品」的核心理念。
2017松烟Lab新主艺
林正宗《噶哈巫！断语？》
12/2～3 14：30 12/2 19：30
吴明伦《行过洛津》
12/8～9 19：30 12/9～10 14：30
洪唯尧《人类派对》
12/15 19：00、19：30、20：00
12/16～17 14：30、15：00、15：30、16：00
12/16 16：30、17：00、17：30
台北 松山文创园区LAB创意实验室
INFO 02-27093852
《噶哈巫！断语？》 诗意新马戏，唤醒母语传承
有鉴于马戏在许多人的印象中，仍停留在「娱乐」层面，圆剧团的创办人与导演林正宗则期望能借由新马戏的演出形式，「透过表演者的身体、透过物件的象征性、隐喻、或是某种意象，去呈现想要表达的观点。」此次的创作计划以南投县埔里镇眉溪四庄的平埔族噶哈巫（Kahabu）部落「族语及传统文化传承运动」出发，期望在剧场里、用新马戏唤起每个人对于母语和文化的省思。
除了实地采访噶哈巫耆老，林正宗也与他们一起生活，透过田野调查了解「平埔复名」等相关议题。他发现，由于现代化的潮流强势进入当地环境，孩子上学用中文，回家开电视，也全是中、英文卡通、节目、报导。即使长辈仍使用族语交谈，仍难以延续年轻一辈使用族语的习惯：「一旦失去了母语，文化中很底蕴的东西也会跟著消失。」林正宗说，他相信每个人心中都有自己的「母语」，却也容易被主流或外来的文化、教育、环境牵著走，逐渐失去与母语相连的核心文化。
演出不只有现场音乐、播放田野录音，他也持续从土地找灵感，在上一出作品中使用了硬竹，此次则选用软竹与藤作为主要物件，每次都让表演者在肢体技巧上，经历有如「打掉重练」的训练过程。陪伴创作顾问周伶芝除了对新马戏有丰厚的知识外，在排练过程中，也运用剧场游戏和练习，帮助专业马戏表演者们打破肢体的固定模式，将个人的身体特性与物件相结合。「不只是表演者在操控物件，物件也在操控表演者的身体——于是，两者都在演出中产生新的变化。」 林正宗补充，「马戏具有危险的本质，常使表演者与观众产生距离，但艺术应该是既贴近创作者的内心、又贴近人的生活的。」于是他从生活周遭的议题和物件来实验，以原乡的故事、土地的素材，探寻当代马戏在台湾的可能性。
《行过洛津》 文学小说变奏曲，传统与现代奇遇
演员们眼神的一抛一接、 身体的一抬一放，上演著梨园戏码《陈三五娘》其中一折〈益春留伞〉，在动静间带出吴明伦改编自施叔青小说《行过洛津》的核心场景。《行过洛津》的故事讲述戏班伶人许情，于清朝嘉庆到咸丰年间三顾鹿港期间，所历经的大时代兴衰与人物爱情波澜。这段主线，不只被时势所牵引，更被人物内心的伦理、道德、理想抱负牵绊，捏塑出种种悲欢离合、起伏跌宕，也道出人物与土地、人与人关系的连结与情感。
长年与阮剧团合作、拥有丰富改编经验的吴明伦，同时也是首次以编剧身分入选松烟Lab新主艺的创作者，吴明伦不只要考虑文本，还得有制作人刘宛颐的支持、江之翠剧场的支援，作品才有完整呈现的可能。另外，去年曾担任周瑞祥魔术剧场《Animator》的导演陈煜典，今次则接受南管戏与现代戏剧相结合的新挑战，他计划在空间中架设「对台」，让观众可以在相对应的舞台间自由流动、不设固定座位，营造出演员与观众的「庙口身体感」，亦将这场现代与传统的「古今对话」视觉化、具体呈现在观众眼前。
吴明伦说：「我们希望能保留南管的韵味，也让观众在认识南管表演的同时，不会感觉太过生硬。」在戏中，除了有台语对白、中文台词与泉州话戏文的相照呼应外，导演也安排了演员们在男女性别上的扮演，以突显角色地位和心理状态的差异。陈煜典说：「以往都是以男性来扮演小旦，这件事情让我印象特别深刻。关于这个角色的性别认同，也是颇有戏剧张力的地方，所以我想用一个『被类比成傀儡的男性演员去扮演女性角色』作为这次演出的核心，而其他角色则全由女性演员扮演。」松山文创园区特别邀请陪伴创作顾问邱坤良教授，亦在多次的整排中给予两人不少知识和编排上的建议，也让这部制作可谓集结了众人之功，成就这段文学、南管与戏剧的美丽相遇。
《人类派对》 是展览也是动物园，关于行为的大哉问
《人类派对》从人与墙的关系出发：人类为自己画出了疆界、筑起了墙，同时又不希望完全身处在密闭的空间里，于是开了一道透明的墙（窗）；而人们心中也隐约有那么一道墙、一道隔阂，习以为常且约定俗成。这场《人类派对》听来是「打破墙、来找碴」的游戏，更如一场「实境思辨」的过程，表／导演双栖的洪唯尧建立出这个游戏场域来探讨「人、空间、规则的关系」，透过展览的形式，让观众参与其中，再一次检视人类在不同环境氛围中的心理状态，进一步思考旧习与既定观念的成因和意义。
「空间与人类的『存在』关联为何？何谓空间？移除了范围界定，小至个人、大至国家的「存在感」 还如何建立？」是策展人也是导演的洪唯尧不断地对我们所处的现实世界提出疑问，他融合展览与戏剧两种表现形式，保留了人类活动的「内容」、订下游戏规则，期待当观众进入展区时，在开放、自由的空间中，体验日常最普通的种种行为和那些再习惯不过的潜规则。「展区是个框架，但它里面的规则是自由的，人类动物园是我一直很想做的事。」洪唯尧说，在陪伴创作顾问何采柔的参与下，也多了以专业策展为基调的「视角」加持，从考虑「观众的流动性」等策展问题，实际厘清了洪唯尧对于空间规则的创建。
洪唯尧表示：「规则其实是建立在人类的『相信』，例如我们相信法律、教义和道德规范；而『相信』也产生划分，因而有了族群。」他提及的概念，亦如邓巴（Robin Dunbar）在《哈啦与抓虱的语言》所述，人类的进化、族群间的杀戮，从古至今，「相信」始终具备带来团结进步的力量，也同时产生歧视与破坏。洪唯尧在《人类派对》中大胆实验，寓戏于展览，打造了有墙面的「关」、也穿透了无墙面的「观」，让每个观众进场体验、玩出如人类寓言般的重大提问。
