这不是一场遥不可及的女神钢琴独奏会，走入其中，你将听到艺术真实贴近生活的恣意潇洒。在人生中历经曲折的钢琴家雅布隆斯卡亚，在迈入八十大寿这一年演出的音乐会，选择了赏心悦目、符合自己心境的作品，从生活中的华尔滋、幽默曲、诙谐曲告诉我们：无论年龄，都应在艺术中追寻快乐，没有妥协。
俄罗斯钢琴女皇80大寿雅布隆斯卡亚钢琴独奏会
5/23 19：30
台北 国家音乐厅
INFO 02-23682856
八十岁的钢琴家雅布隆斯卡亚（Oxana Yablonskaya，1938-），六○年代征战法国、奥地利一流国际大赛，十七岁即任教莫斯科音乐院，七○年代被前苏联视为叛国贼，被亲友视为毒瘤，避之唯恐不及，仍愿倾家荡产、忍辱负重，终能获得海外友人接济后，顺利出走纽约；超过卅年的独奏家与茱莉亚音乐院钢琴教授头衔，走过起起落落，不眷恋繁华似锦，二○一五年回归犹太祖国以色列的怀抱。这位认清自己是谁，不断以音乐专业延续对世界钟爱的性格钢琴家，同样也在选曲上，完全跳脱贝多芬、李斯特等大赛名曲，她要从生活中的华尔滋、幽默曲、诙谐曲告诉我们：无论年龄，都应在艺术中追寻快乐，没有妥协。
随时思考音乐
如此生活化的曲目，雅布隆斯卡亚借此传递：艺术的生活其实就是情趣富饶的生活。首先，柴科夫斯基的《四季》（1875/1876）就是在季节变化中，调配出地域与文化不同的生活色调，虽名为「四季」，但却更细分出十二个月份对「声」的联想，像一月〈炉火边〉、二月〈嘉年华〉、三月〈百灵鸟〉、四月〈雪〉、五月〈长昼白夜〉、六月〈船歌〉，都鲜明表现出北国人文风景，其独特的高纬度「乐」音内涵。柴科夫斯基接下出版商邀约写《四季》的同时，其实正处于焦头烂额中，当时主要进行著《天鹅湖》和一首依但丁《神曲》而来的交响诗（Francesca da Rimini Op. 32）的写作 ，《四季》与生活贴近的情趣，反倒让他释放工作压力。这位不擅演奏钢琴的作曲家，在钢琴作品中有许多管弦声响的直觉，也让他的钢琴曲面临演奏上的挑战。因此技巧之外，严格对音乐研究、彻底了解作品，正彰显了钢琴女神的诠释长才。走出钢琴教授的琴房，雅布隆斯卡亚并不讳言：「我不喜欢练琴，但我随时随地思考音乐。」这正是这场钢琴独奏会别出心裁之处。
艺术家的高标准
下半场雅布隆斯卡亚则化身拉赫玛尼诺夫代言人。拉赫玛尼诺夫对演出自己作品并不是非常有耐心，面对观众共同创造出的音乐会不同氛围，也时有抱怨，特别是演出《柯瑞里主题与变奏》（1931）时，为惩罚咳嗽听众，多次删减变奏曲长，气愤填膺地表示：「我演出过这首《柯瑞里主题与变奏》不下十五次，但仅仅一次令我满意，其他都太稀松平常了。」鉴于艺术家的高标准，拉赫玛尼诺夫总觉得重复弹奏自己写的作品，实在缺乏新鲜感。而恰巧雅布隆斯卡亚的演出，正希望把音乐表现出来、让作品说出自己的话，才是她弹琴的目的。《柯瑞里主题与变奏》源自十六世纪葡萄牙、西班牙的三拍子「狂舞曲」（La Folia），这个素材曾经过多位作曲家如吕利、韦瓦第、李斯特、拉赫玛尼诺夫的创作与变奏发挥，雅布隆斯卡亚必能将其交错的层次，化时空、化地域、在不同调性色彩间，成就其更缤纷的舞曲特质。
走出黑白无常的键盘，雅布隆斯卡亚在人生阅历前，永远谦卑、谨守严格的音乐训练，却更能选择赏心悦目、符合自己心境的作品，贴近生活、「忠于自我」正是这场钢琴独奏会最具魅力之处。
