国家交响乐团的「法国与法国号」音乐会，邀请柏林爱乐法国号首席史帝芬．多尔一次演出两首法国号协奏曲，其中包含旅德日本作曲家细川俊夫为他而写的《花开之时》，能听到演奏家自己诠释，机会难得！同场音乐会也将演出法国作曲家德布西与拉威尔的作品，有「法国」也有「法国号」，音乐会标题的趣味与内人巧妙契合，令人期待！
NSO名家系列「法国与法国号」
4/20 19：30
台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
NSO四月将推出「法国与法国号」，节目内容让人眼睛一亮！音乐会标题趣味幽默，乍看会以为是法国号名家将演出法国作品，但其实是德布西与拉威尔的管弦乐曲，外加两首德奥系作曲家的法国号协奏曲，换言之，这场音乐会是一个「法国＋法国号」的增值概念！这次请来柏林爱乐法国号首席史帝芬．多尔（Stefan Dohr），一次演出两首法国号协奏曲，让听众得以一饱耳福。多尔在欧美乐坛被誉为天才型演奏家，法国号其实并不容易控制音准，但多尔吹起来却是不费吹灰之力，不但飞快精准，而且音色珠圆玉润，他的法国号演奏总被乐迷暱称为「魔幻号角」。这次演出的细川俊夫的《花开之时》Moment of Blossoming乃二○一○年特别为多尔量身所作，此次能有机会在台湾聆听「本尊」吹奏，可说是相当难得。
花开花落间的况味
负笈德国并定居的日本作曲家细川俊夫，目前是欧洲炙手可热的中生代作曲家，其音乐特色是东西合璧，他主要以西方现代音乐技法来创作，但在作品中灌注日本传统文化的精神。由于祖父是日本花道专家，自幼耳濡目染，所以细川对「花」的主题情有独钟，自一九九八年起就陆续创作与花相关的作品，《花开之时》是细川俊夫「花系列」中的第七首。细川俊夫从日本能剧、花道、书法中，体悟出东方艺术的美学，并将之应用在创作上。他的音乐十分强调「留白」，借由每隔一段时间就出现的休止符，乐器运音时不同张力所制造出来的戏剧性，让听众从中领略出音乐里的动与静、呼与吸和生与灭，宛如日本花道中那璀璨却又短暂的花开花落。
细川俊夫的音乐通常不以旋律为中心，而是以各种不同的音色和声响变化来传达意境与情绪，可说非常「写意」，相较于另一首甜美的莫札特法国号协奏曲，在听觉上可能会完全颠覆观众的想像，而这也是现代音乐发展的一个新趋势；无独有偶的，这次曲目也安排了被法国现代的频谱乐派尊为始祖的德布西作品。德布西那带有印象派况味的音乐，之所以被认为启蒙了后来的频谱乐派，是因为他的音乐创作试图脱离传统调性音乐的功能和声，进而回归到人耳最自然的泛音列型态。就创作技法而言，这是一种挣脱传统的突破 ; 但从声响上来看，却是一种重返自然的回归。德布西的音乐，虽仍保留著古典音乐的外型框架，但一切听来却是如此朦朦胧胧、似真似幻，宛如莫内、雷诺瓦的每一幅印象画一般。
法式的优雅与精致
来自德国的客席指挥马寇尔（Jun Märkl）在欧美地区小有名气，他以指挥德布西的音乐见长，曾为 NAXOS 录制一系列的德布西管弦乐作品，大获好评。他的音乐处理，温文中吐露著细腻，并带著一丝如沐春风的清新，感觉少了德奥式那种磅礡大气的粗犷，但却多了一分法式的优雅与精致，相信他指挥棒下的德布西《海》和拉威尔《华尔滋》，应会像印象画派的笔触那样，在光与影之间，反映出美丽的层次与色彩！
