PAR 表演艺术杂志

《城乡河粉》的英文剧名是A O Show，念起来是令人惊讶的「啊」和惊叹的「喔」，如果您曾造访越南胡志明市，这个已经成为常驻在胡志明市大剧院（旧称西贡歌剧院）的定目剧节目，早已是全球观光客造访时，必看的演出与景点之一，除了能在百年古迹内看戏，在为时不长、画面优美、精采可期的表演过后，还能与演员合影留念。取名为A O Show，不仅可以让语言不通、来自各地的外国访客轻松念出节目名称，也趣味地符合了观看新马戏演出时的惊喜反应，然而，“A”与“O”，却与这个演出的发展脉络，有相当重要的关系。

城市与乡村  发展后的对比与省思

自二○○五年起，越裔法籍兄弟档Nguyen Nhat Ly和Nguyen Lan Maurice，少时就从越南前往德国学习马戏表演、之进入太阳马戏团的Tuan Le，及在日本学习芭蕾与现代舞蹈的Nguyen Tan Loc，这几位具有传统马戏背景、也积极探求新马戏表现方式的越南创作者们，与越南国家马戏团团员合作，推出了《我的村庄》Làng Tôi（My Village），并于二○○九年巡演至法国，且备受好评。其后，他们一方面继续这个发想自越南北部村落的民间故事、传统民谣与渔民日常的作品，在北部大城河内进行长期公演；同时，也以「越南新马戏」和其后的「月制作」（Lune Production）为名，开始了新的制作，试图将北部村庄和南部都市的两种生活方式相互结合、并陈、碰撞、呈现，也因而有了À Ố Làng Phố 的演出——在越南文中Làng是村庄的意思，而Phố则指（城市的）店舖与街廓；前述的“A”与“O”即取自为两字的中间母音。

于是，A O Show不只是让观众惊呼连连的「秀」，里面也包含著越南城乡之间、新旧文化之间的种种对比和象征，有著时代变迁之后、经济发展之后的暗暗省思与回望。「在越南，所以事情都跟『水』有关，」Tuan Le曾在访谈中表示，沿著海滨、河流而建立的城市也好、乡村也罢，都跟水有关，也都成了他的灵感来源。「河内和胡志明市虽然不是多大的城市，这些年却变得非常拥挤，房屋不停地向上延展，好像才一眨眼，平地就起了高楼；在村庄里的景况，也是如此。于是就想试著在作品中呈现这样的感觉——这些不停搭盖的建筑物，正让这些百年来未曾改换的空间和其中留存的美感，产生了变化。」

遥想过往生活美好  莫忘与自然和谐共存

演出使用了许多「竹」制品，超长的竹竿、大小不一的竹篓、竹篮，也有体积较大可以用来当作简约水上交通工具的竹篓船，搭配各种肢体动作、使用方式，而变化为更多不同的东西和意义。这些都是在越南乡村生活中，渔夫、农人或一般家庭里实际会使用到的生活及工作物品，而借由这些道具，也突显了人们或许遗忘、或许一去不负返的过往美好。

正因为这几位创作者皆长年旅居于德国、法国或日本等地，他们对于回忆中的越南，也更感怀念。十三就离开越南、前往德国进入马戏学校的Tuan Le其实出身于越南的艺术世家（他的祖父母是乐团指挥和芭蕾舞者、父母则是铜管乐手和舞台导演），在经过长年扎实的马戏训练和身经百战的舞台历练之后，他选择返回越南并在此发展新马戏作品，也是因著对于家乡的使命：「不论如何，这里是我的根，我也想以自己走遍世界演出的种种经历，为越南做些什么。」Tuan Le也说：「每次我回到越南，都会发现这里有太多改变——人们的步调加速，发展的欲望也随之加剧。其实希望藉著《城乡河粉》这样的创作，提醒观众属于他们自身的文化资产，让大家都能想起在那些辛勤工作的同胞、存在于我们生活四周的自然环境，以及孕育我们的这片土地。」