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拜魯特音樂節
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藝視窗 News曾與雲門舞集多次合作 舞台設計大師李名覺辭世
【台灣】 曾與雲門舞集多次合作 舞台設計大師李名覺辭世 曾榮獲東尼獎終身成就獎、美國總統傑出貢獻獎、美國國家藝術及人文獎的華裔舞台設計大師李名覺，於10月24日因病辭世，享壽90歲。李名覺曾與雲門舞集多次合作，為雲門的《紅樓夢》、《九歌》、《家族合唱》與《焚松》設計舞台，也曾在台灣舉辦「1997李名覺舞台設計回顧展」。 李名覺於1930年生於上海，後移居至美國入美國南加州大學攻讀電影藝術，但最終他選擇了舞台設計這個專業。他曾師事美國一流的舞台設計大師喬．梅爾金納。1970年他的舞台設計作品Billy第一次被百老匯聲譽最高的東尼獎提名；1983年，他以Patrick Meyer編劇的K2的舞台設計獲得東尼獎。其舞台設計作品包括相當多百老匯、芭蕾和古典及現代劇場製作。他也任教於耶魯大學舞台設計系，教學以嚴謹出名，作育英才無數。 指揮大師準．馬寇爾將接任NSO新任藝術顧問 NSO國家交響樂團在歷經為期兩年的音樂總監遴選後，由35名人選中邀請到國際重量級指揮準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔任NSO新任藝術顧問。遴選過程中經NSO推薦、遴選委員會全體一致共識，並提經董事會通過後，最終由國家表演藝術中心董事長朱宗慶親自代表邀請準．馬寇爾擔任，任期自2021年8月到2024年7月，為期三年。國家表演藝術中心董事長朱宗慶表示：「馬寇爾先生從接受NSO推薦成為候選人時，便一直是遴選委會全體一致最高度共識的音樂總監人選，由於他的國際邀約排程已定等等因素，最後遴委會向董事會提出先聘其任NSO藝術顧問，以此接續呂紹嘉顧問任期結束後之職務。」 1979年學生時期就曾來過台灣的馬寇爾，生於慕尼黑，父親為德裔小提琴家、母親為日裔鋼琴家。曾師事傑利畢達克與邁爾，並在譚格塢師事伯恩斯坦與小澤征爾。多年來，馬寇爾是日耳曼體系交響及歌劇傳統等經典曲目的重量級詮釋者。曾被英國古典樂權威電台ClassicFM讚譽為「指
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特別企畫（二） Feature 因作曲家而名揚世界的可愛小城
造訪「拜魯特音樂節」 朝聖華格納之旅
每年在德國小城拜魯特舉行的「拜魯特音樂節」是專為演出華格納作品而設的音樂節慶，而整個拜魯特也與華格納家族關係緊密，只要跟著「W」記號，就可以處處見到與華格納相關的景點與足跡：除了專為演出華格納作品而設計的拜魯特慶典劇院，還有華格納博物館（包含其故居）、吸引華格納到此的侯爵歌劇院、李斯特（華格納的老丈人）博物館、華格納喜愛的「貓頭鷹餐廳」不管你是樂迷或是觀光客，來到拜魯特，就可以體驗百分百的華格納！
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四界看表演 Stage Viewer
呼應難民議題 技術依然前衛
第十次造訪由作曲家華格納創立的拜羅伊特樂劇節，知名劇場導演楊世彭特地為本刊讀者介紹這次他所觀賞的「非《指環》系列」製作世界首演的新製作《帕西法爾》與前兩年首演的《崔斯坦與伊蘇達》。前者呼應難民議題，導演勞芬博格在劇中討論基督教、回教、猶太教是否可以在今日的世界共存。後者由華格納曾孫女、樂劇節總監卡塔琳娜．華格納執導，卻詮釋出不同於曾祖父的風貌。
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藝視窗 News
來不及謝幕 配樂家史擷詠辭世
【台灣】 來不及謝幕 配樂家史擷詠辭世 得過三座金馬獎、兩座金曲獎，為《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》、《阿爸的情人》、《魔法阿嬤》、《波麗士大人》等作品配樂的作曲家史擷詠，於8月22日中午因心肌梗塞引發多重器官衰竭病逝台大醫院，得年53歲。 父親是民族音樂學及作曲家史惟亮，但史擷詠卻與父親走不一樣的路。從電視、電影配樂到廣告歌曲配樂，從舞台劇、音樂劇配樂到遊戲配樂，麥當勞第一代到第十五代的廣告，還有《天下無雙》、《鐵血三國誌》等電玩近五千部的作品，幾乎每個台灣人都聽過。近年來更投身於電玩交響音樂會、組織台灣電影交響樂團，並且創下電玩音樂入圍金曲獎的紀錄。 有心血管病史的他，8月19日晚間在中山堂指揮台灣電影交響樂團演出創團音樂會「電影幻聲交響SHOW」時，身體不適但仍強撐指揮至結束，回到後台旋即倒下，經過兩天與死神拔河仍挽不回性命。來不及謝幕、走得匆促，讓痛失英才的藝文界不勝欷噓。（李秋玫） 「周先生」舞團於北美館星光夜演出 台北市立美術館週六星光夜，每週六延長開放至夜間八點半，期間所有展覽免費參觀，同時規畫主題式創意表演與演講活動，提供觀眾難得的美術館參觀經驗。其中，「TFAM畫像劇」系列節目自去年推出後深受好評，今年特別邀請編舞家周書毅和「周先生」團隊創作全新舞碼《重演》，結合空間與裝置，與國家文藝獎得主林璟如的服裝視覺，為美術空間創造多樣性的藝術交會。演出於9月10日和10月6日兩天舉行，詳情可參北美館網站：www.tfam.museum（鄒欣寧） 「舞躍大地舞蹈創作比賽」報名將截止 由文建會所屬國立新竹生活美學館主辦「2011年舞躍大地舞蹈創作比賽」，報名將於9月8日截止。今年邁入第十二屆的「舞躍大地」，多位舞蹈創作者如譚惠貞、魏光慶、蔡彗貞、鄭宗龍、林文中、陳武康、黃翊、蘇威嘉等，皆曾參與此創作大賽而嶄露頭角。今年的比賽不分舞蹈類別，參賽者不分國籍年齡，參賽隊伍在三人以上、廿人以下，報名
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四界看表演 Stage Viewer
八旬新手導演 在人間搬演神話
歷經多次導演更迭、曲折不斷的二○○六年拜魯特音樂節全新「指環」終於在七月下旬登場，這次製作由高齡八十的劇作家多斯特擔綱導演，他讓神話故事發生的平凡人間，舞台上時時出現來來去去的現代人，只是都看不見劇中的神話英雄。 資深舞台導演、也是資深「指環」觀眾的楊世彭教授，再度親臨拜魯特觀賞，對這次的新製作，特為本刊暢談第一手的觀後感。
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特別企畫 Feature 華格納傳奇
實現華格納神話的夢工廠
拜魯特節慶劇院與音樂節，是華格納實現音樂夢想的所在。華格納過世後，音樂節由其後代接掌，以延續華格納的精神與作品為宗旨。時至今日，每一年拜魯特的製作仍然是音樂節的熱門話題，主要原因即是音樂節並非一成不變每年重複上演同樣的製作，而是讓華格納的歌劇成為激發歌劇相關產業──如導演、舞台設計、服裝設計、燈光等等──無邊創意的平台，而這正是祖師爺華格納的理想。
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藝視窗 News
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場 著名的拜魯特音樂節（Bayreuth Festival）將於七月廿五日展開，首場演出是《漂泊的荷蘭人》，「尼貝龍的指環」系列則於隔天開始首演，共四天演完。樂迷對今年的指環系列期待已 久，自二○○○年Jurgen Flimm未來跨國公司版的指環歌劇後，這六年來新指環導演的遴選過程一直風波不斷，原定執導的《在黑暗中漫舞》、《厄夜變奏曲》的丹麥導演拉斯馮提爾 （Lars von Trier），後來中途退出；之後的繼任人選，則是跟丹麥小子一樣沒歌劇導演經驗的Tankred Dorst。高齡八十一歲的Dorst是德國知名劇作家，一九九○年曾獲得德國文學最高榮譽的畢希納獎（Georg Bchner Prize）。在華格納孫子Wolfgang Wagner欽點下，Dorst自然放手一博。屆時該製作會有什麼爭議出現，應該也是意料中事，畢竟這是一百多年前華格納就創下的傳統不要怕醜聞，越有爭議越好。 當然，華格納歌劇已成了世界的音樂遺產，像西雅圖歌劇院首度舉辦的國際華格納大賽（International Wagner Competition），將於八月十九日進行總決賽，十位來自全球的華格納歌手將一決高下，爭奪一萬五千美元的獎金，有興趣者可上網查詢www.seattleopera.org/operas/iwc。（耿一偉） 作曲家李給悌逝世於維也納 才剛慶祝八十三歲生日的奧地利籍當代作曲家李給悌（Gyrgy Ligeti），六月十二日因病逝世於維也納。 李給悌一九二三年出生於現今羅馬尼亞境內的匈牙利語地區川西凡尼亞（Transylvania），一九五六年由居留地匈牙利逃亡至維也納，隨即獲奧地利國籍，並前往德國科隆電子音樂中心任職。科隆時期發表大型管絃樂曲《大氣》Atmosphres（1961）， 開始受到矚目。一九六九年，他獲得DAAD獎學金前往柏林，一九七二年再前往加州，成為史丹福大學的駐校作曲家。自美返歐之後，李給悌除了於漢堡音樂院擔 任作曲教授以外，並繼續開展作曲家的生涯，是第二
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四界看表演 Stage Viewer
叫人跌破眼鏡的《帕西法爾》
劇場、電影導演近幾年紛紛受邀跨界執導歌劇，往往讓保守的古典派支持者看得目瞪口呆，劍拔弩張，創新乎？災難乎？都有褒貶不一的兩群觀眾。 重量級歌劇迷，也是話劇導演的楊世彭今年夏天在拜魯特音樂節看了一場驚人的華格納歌劇《帕西法爾》，這場黑市票叫價高達二千二百美金的歌劇，請來平素作品充滿暴力與色情的德國話劇導演希林根西夫執導，從未導過任何歌劇的他，不知令多少人跌破眼鏡。
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藝術節 Festival
拜魯特音樂節幕前幕後
拜魯特（Bayreuth），一個位於德國南方的小城，一年中有十一個月是安安靜靜的，唯有在七月下旬至八月下旬的五個禮拜中，拜魯特人來人往的，顯得很有活力，主要原因在於每年這段期間舉行的拜魯特音樂節（Bayreuther Festspiele）（註1）。
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專文
華格納的歌劇創作
生於萊比錫（Leipzig），長於德勒斯登（Dresden），華格納（Richard Wagner, 1813-1883）在一個相當動盪的政治環境中長大。德勒斯登當時的政治、文化中心的地位提供了很好的環境，讓華格納得以發展他對音樂、文學、戲劇等的多方面興趣和才能，政治環境的不容許他在德勒斯登待下去，致使他長期四處流浪，但外在的不順遂並未改變他對藝術的堅定不移信念，終於促使他在歌劇創作中走出革命性的路來。 一般而言，華格納的歌劇創作可以分爲兩個大的階段，前期的作品習慣上被稱爲「浪漫歌劇」（romantische Oper），在這些作品中，十九世紀前半的德國浪漫歌劇和法國大歌劇（Grand Opra）的影響淸楚可見，前者經常自童話或傳説等取材，大自然在其中扮演了很重要的角色，後者則多半以歷史故事爲背景，在劇情之外，舞台場面的浩大和芭蕾的不可或缺是這一類作品的特色。華格納早期成名的作品中，「黎恩濟」（Rienzi，1842年在德勒斯登首演）就是一部標準的大歌劇，之後的「飛行的荷蘭人」（Der fliegende Hollnder, 1843年在德勒斯登首演）、「唐懷瑟」（Tannhuser, 1845年在德勒斯登首演）和「羅安格林」（Lohengrin, 1850年在威瑪首演）則是德國浪漫歌劇的傑作，但是在後兩者的結構中，也看得到大歌劇的影響。 華格納早期的作品被通稱爲「浪漫歌劇」，自和華格納本人對他的創作看法有關，他對遣詞用字的仔細，在他的文字著作中可以一覽無遺，也可以在他給每部作品的副題中窺個大槪，他稱「飛行的荷蘭人」和「羅安格林」爲「浪漫歌劇」【註一】，卻稱「唐懷瑟」爲「情節」（Handlung），應和他本人對創作每一部作品的理念有關。衆所週知，華格納一直計劃改寫「唐懷瑟」，卻未能如願，他的遺憾，亦可由他著名的一句「我欠這個世界一部「唐懷瑟」」可以淸楚地看出來。事實上，就音樂内容而言，「羅安格林」中已經有很多後期作品的特徵。 華格納的後期作品仍自神話和傳說中取材，多少是受到浪漫歌劇的影響，但在音樂上，他卻跳出固有的窠臼，將音樂與戲劇結合，並稱它們爲「樂劇」（Musikdrama），這也是今人稱他後期作品爲「樂劇」的原因，這些作品包含了「尼貝龍根的指環」（Der R