华格纳将《帕西法尔》Parsifal称为「舞台神圣庆典剧」，不但唯拜鲁特歌剧院独家限定，也是唯一为这剧院打造的作品；今年七月NSO乐季压轴的华格纳《帕西法尔》当然必得朝圣，华格纳的乐剧或许深奥有距离感，但是一旦深入大观园，就会死心塌地成为他的粉丝。
《帕西法尔》是华格纳创作的最后一部歌剧作品，也是主角的名字。波斯语“fal parsi”意谓「纯洁的愚者」，歌剧没有英雄气短，儿女情长，真正的通关密语是：怜悯（Mitleid），主题似乎绕著基督教的圣杯、圣矛、圣餐与骑士；但真正的意涵是从叔本华的哲学观出发，华格纳自一八五四年接触叔本华的《意志与表象的世界》即在一年内读了四次，此剧反映叔本华的音乐形上学，音乐的表达无须透过心智图像和真实的媒介，声音（tone）是「意志的模仿」，是对意志赤裸的、立即的感受经验，表达的是意志本身（thing-in-itself），所以具有最高的艺术价值。《帕西法尔》另外扣合佛教的轮回、个人意志的否定、怜悯与救赎等议题，可说是部（「基」皮「佛」骨的）天鹅之歌。
《帕西法尔》自首演来最为人称道的，是塑造出一种难以言喻的音乐气氛，请爱乐者不妨专注倾听第一幕序曲，十二分钟长的音乐是个大哉问，听懂它，全剧就知晓大半了！
文字｜张万苓 国立台北艺术大学音乐学博士生、北一女中音乐教师
