无论演出形式如何改变，产量的增加、产值的降低的数据现象明显地揭露「剧场观众没有跟随产量的加量而增加，反而形成分食状况。」面对分食现象，我们难以归责于短暂的挤压作用所致，应该正视分食现象可能引发的问题，如产量与创作的维系（维护核心价值）、产量与品质的维持（维护观众观感）、产量与团队的演练（共识与默契）及来不及打造的世界观。
二○一三年至二○一八年，看似不长的六年期间，世界持续变化，潮流更迭，我们身在其中，感受到了却难以察觉下一波潮流兴起是在何时╱何处╱何事，中研院参与事件视界望远镜（Event Horizon Telescope，EHT）」国际合作计划，上月首度公布计划内容及黑洞影像，四月十日当晚直播黑洞画面，吸引七万人同步收看，宇宙大门在众目睽睽之下打开了，那么，属于剧场的未来之门呢？
多元的思考方式
从两厅院售票系统数据统计观看售票样貌与生态发展，二○一五至二○一六年总产值低迷，二○一七年产量递增、产值提高，二○一八年产量与产值显示各类别兴衰现象。台经院公布的年度国内生产总值（GDP），二○一五年创下新低不到1%（二○一四年GDP是4%），二○一六至二○一八逐渐上扬至2.6%，其中二○一五至一六年经济指数反映在剧场产值面向，然而剧场制作产量却持续成长，这样现象显示剧场的产生模式相对封闭，但背后的原因是机制所致或是人为问题？
目前国内众多场馆的档期管理机制，是前一年度的申请模式，现今考究当时所制定的档期管理办法，是参照欧美场馆，或鼓励国内创作规划期程，已不得而知，但以现在数位发展超出想像的快速，带给人们的生活模式极大的冲击，传统媒体不得不转型，营运行销必须改革，身在剧场生态圈的我们，也到了全面检视机制的时候，前年度的申请档期办法无法及时对应政治、经济、社会体系或事件造成的影响，一如今年初申请明年上半年档期时，政府并未公布总统大选的日期，公布之后撞期的节目该选择冒进或是回避，档期管理办法有能力应变申请者的需求吗？
普遍来说剧场工作者大多对GDP无感，校准地说剧场工作者对外界是弱感的，当经济景气指数显示黄蓝灯，甚至蓝灯时，通常是毫无察觉，也是无能为力，长期面对组织内部的人力不足、资金不足（民间及场馆同命不同运）制作经费需要依赖大量票款（自筹款）注入才能平衡时，意识到景气冲击行销、售票窒碍难行情况，已是开演前夕。二○一四至一五年脸书改演算法，剧场节目行销最依赖的行销利器，让人完全措手不及，许多未编列广告行销预算的节目，只好祈祷演后的口碑效应能带动其他演出场次。
重新定义竞争性
经过六年的数据，音乐类与戏剧类产量与产值居于前二高，音乐类是逐年增加，二○一三年至二○一八年产值增加了一亿，于二○一七年到达新高（共1,833场次，3.6亿元收入）。戏剧类持平稳健，二○一八年出现产值下降、产量增高的现象，舞蹈类、亲子类则变化不大。
热销排行榜分别在音乐类、戏剧类、舞蹈类展现各具特色的生态面貌，音乐类及舞蹈类的宗教音乐会、学生舞展分占鳌头及前十名，突显这两类的人才长期养成过程及艺术应用的开放性，既累积同温层效应又引领大众参与演出，尤其是音乐节目的多元化。戏剧类排行榜是最具剧场产业观察的样态，传统戏曲是歌仔戏、京昆曲平分秋色，现代戏剧则音乐剧与舞台剧均分五名，具有趋势指标意义。
二○一八年戏剧类的产值与产量看似增加，却发现平均场次产值下降，这现象来自每档节目的演出场次增加及演出节目量体变多，前者意谓著跨双周以上的演出节目增加，后者代表创作者、作品量及内在创作欲望的增加，同时显示有些节目离开剧场演出的框架，走向空间或环境剧场。无论演出形式如何改变，产量的增加、产值的降低的数据现象明显地揭露「剧场观众没有跟随产量的加量而增加，反而形成分食状况。」面对分食现象，我们难以归责于短暂的挤压作用所致，应该正视分食现象可能引发的问题，如产量与创作的维系（维护核心价值）、产量与品质的维持（维护观众观感）、产量与团队的演练（共识与默契）及来不及打造的世界观。
共生共荣的哲学观
两厅院售票系统利用数据分析确实提供观众的喜爱需求，这些全靠大量节目支撑，才能经由归纳分析提出数据主张，在售票系统与节目两者之间应该怎么进行交流、沟通与讯息传递，互相成为彼此的支持与后盾。
针对两厅院会员申请办法，采集了二○一八年人力飞行剧团的观众资料（样本数两百笔），愿意完整填写会员表格完成者达成率约为25%，并全数完成线上购票，其他未完成填写的观众则透过人力飞行剧团的服务。以二○一八年强势登陆亚洲市场的Netflix为例，去年增加两千九百万名会员，全球拥有1.39亿付费会员，引爆会员经济不容小觑。反观两厅院售票系统会员制度，入会必须填写繁复的表格，对于未来╱潜在观众族群（九○后青年╱网路广告阅听众）容易萌生退意，面对潜在群族转换为观众，观众进阶为会员，优化会员申请╱购买程序及介面是重要的入门指标。
九○年代初期，台湾两大售票系统是两厅院及年代，衍引至今，在数位科技的快速发展、建置工程技术降低、艺文╱文创活动的量化，现在的售票系统超过十家，但两厅院售票系统仍具剧场市场的主导地位，主要来自「艺文展演的最大汇集平台」及「观众购买艺文节目的首选」高指标性，在国家表演艺术中心三馆陆续开馆的加持之下，更突显「唯一实体与虚拟共有╱场馆与节目共存的系统」、「全台剧场节目委托售票最大宗的系统」及「售票透明化的市场优势」的品牌优势及市场差异化。
优化消费经验，积极整合系统与节目的伙伴关系及面向商业模式的系统升级挑战，是两厅院售票系统必须正视并主动面对改革的时候，透过二○一三年至二○一八年的数据披露，观众以女性为主、购票族群集中于双北地区、购票行为转变为独自观赏，在系统页面的编排、设计、选项及步骤，要策略性的因应调整并大幅度的改变，促使数据有效地实现，创造未来想像与趋势，并非耽溺在过去没有不好的怀旧时光里。
寻找观众，是全球艺文环境共同的主题，我们共同面临产量大、竞争者多、阅听习惯的改变，潮流与人心变化太快，过去的成功经验难以复制与借镜，我们都知道台湾市场太小，但事实呢？数据显示：年度平均购票一百八十六万张，约占台湾人口5.8%；年度产值十二亿，平均每人艺文支出约五十一元（二○一八年国民收入每人650,333万元，主计处公布），这些数字透露著「剧场节目距离大众的生活选项非常遥远」，过去没有数据的参考，我们无法得知观众结构与行为模式，而今公布近五年的数据现象，我们该选择有利于组织的资料，进行思考、再造的可能性，毕竟过去是史观的累积，未来才是我们能够创造的新篇。
文字｜张宝慧 人力飞行剧团行政总监兼制作人
