这两年来，不仅可看到地方文化局串联所举办、数量爆棚的艺术节，也可看到场馆之间日益紧密的合作网络，现今台湾表演艺术的运作机制，团体战不仅是现在进行式，也是未来的趋势。场馆之间的合作，不仅在节目的共制，也在空间的分享运用；而县市文化局的连线合作，更是造就地方艺术节的蓬勃关键。但在艺文资源串联的过程里，「人」是其中最大的关键，需有愿意投注心力的承办者与主事者，成果才能延续……
二○一七年，文化部开始推动前瞻计划「文化生活圈」，规划让各县市的地方文化局与文化中心，成为驱动艺文资源串联的主要能量，同时，文化部也协助各地艺文场馆设备升级，导入艺术总监制和专业剧场营运模式，预计让全台的地方场馆，成为培育与推广的重要基地。文化部所擘画的蓝图，是希望借由政策资源的挹注，培养各地艺文观众的人口，建构各县市文化生活圈，以带动城乡发展。
于是，这两年来，不仅可看到地方文化局串联所举办、数量爆棚的艺术节，也可看到场馆之间日益紧密的合作网络。表演艺术联盟理事长林佳锋受访时，便以「打群架」形容现今台湾表演艺术的运作机制：无论是场馆的共制伙伴系统，或是地方艺术节所引动的观赏人口与能见度，团体战不仅是现在进行式，也是未来的趋势。
场馆合作 共制节目也分享空间
在场馆的合作方面，除了为人所熟知的国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心的「三馆共制」，地方场馆彼此的串联与合作，也日益频繁且紧密。两厅院节目部经理施馨媛便表示，部分县市政府的文化局，相当积极地在筹办地方艺术节，于是，今年两厅院便主动串联，以推荐优质节目为开头，寻求与地方场馆的合作：例如找到节目的共制伙伴，彼此分摊制作经费，让优质但需高额经费的节目，不会因资源拮据而腰斩；或是与各县市的场馆成为姐妹馆，健全全台巡演的伙伴系统，让演出可以走得更长久、更永续。无论是二○一八年台湾国际剧场艺术节的《在棉花田里的孤寂》，或是今年艺术出走的《十二碗菜歌》，便是在此规划下运作。
空间也是场馆之间共享的资源之一。施馨媛表示，由于两厅院缺乏中型剧场，因此势必要与其他场馆结盟，例如今年舞蹈秋天的《器》，便是与云门剧场合作演出。此外，若驻馆艺术家需要技术测试或彩排，但恰逢两厅院档期皆满，便会导入其他场馆的空间，例如驻馆艺术家苏文琪在广艺剧场、纪柏豪在空总台湾当代文化实验场的声响实验室、林怡芳在台北市客家音乐戏剧中心剧场，以多个展演空间的串联，补足单一剧院空间上的不足。
除了场馆共制、空间共享之外，另一种更复杂的「群架」，则是由地方文化局所发动的艺术节。例如近年表现亮眼「云嘉嘉营剧场连线」（台南市新营区、云林县、嘉义县、嘉义市）所开办的「夏至艺术节」，便统合了四县市的行政合作、艺文资源与在地艺文团队，在幅员广大的南台湾，用纵贯铁路作为串联主线，以「艺文轻旅行」和「一日生活圈」的概念，让演出地点皆落脚于车站附近。于是，民众不只可搭乘火车抵达场馆欣赏演出，也可在铁路沿线的咖啡厅、餐厅、史迹资料馆、图书馆、旅游景点，遇见艺术节的节目。
