PAR 表演艺术杂志

Q：能否请两位回忆自己当初是如何爱上音乐的？

陈建骐（以下称建骐）：我从小学钢琴，除了热情之外，最大的成就感来自于在广播、在路上听到什么流行歌，就会试著弹出来，同学围过来跟著唱，让我感觉原来音乐不是五线谱上面写什么我就弹什么，而是可以跟大家同乐。于是我就一首一首学，从古典接触到愈来愈多流行。当然那时没有想到未来如何，但似乎找到了弹琴的乐趣。做音乐是一定要开心的，直到现在也是。

魏如萱（以下称娃娃，朋友对她的暱称）：我是从小就爱唱歌，幼稚园就已经跟家人说「我以后长大要当歌星」！那时感觉身体没有头脑发展得快，我还记得唱「一闪一闪亮晶晶」给邻居听，唱到第二句或第三句就因为气不够，要倒吸好大一口才能继续。很不解为什么会这样破坏了那首歌，但却知道自己唱歌很好听，所以从小一直想，要怎样才能变成电视里面唱歌的人？看到《五灯奖》节目，就想要不要去比赛？后来渐渐喜欢偶像，觉得要当电视里面的人要去念艺校，所以就去念。到了学校才知道原来学校学的是舞台剧，跟我想像的不一样，但既然进了就好好学，所以三年间都在学舞台、灯光、服装、化妆。

在学校参加过歌唱比赛，但契机在于陪同学一起去校外比赛，我原先是下定决心要好好学艺术，但同学说既然来了，就报名吧！她很倒楣，要进去唱给评审听的时候突然大断电，她的麦克风没有声音，只好一边修一边比，到换我的时候就修好了！同学被刷掉，我只好一个人比赛，那时候很流行像李玟、江蕙那样的转音，但我不会，就挑了旋律最好听、轻松自在的歌。我以为那样比比很快就可以下课了，谁知道就从海选、复选、决赛、总决赛比到冠军。拿了冠军并没有奖金，但有唱片公司签约。那时还没有十八岁，懵懵懂懂还是爸爸帮忙签约的，也没有发片，唱片公司就收了。

Q：能否请两位回忆最初认识的经过？又是什么时候感觉获得肯定的？

娃娃：最初是杨乃文发《祝我幸福》的专辑，她那时要在台大开演唱会，因为要跑宣传，练团需要有人代唱，就找到我。建骐就是当时的键盘手。我记得他当时忙著弹琴，我去跟他聊天，他都不理我（笑）。我没有赚很多钱，买了一个猴子吊饰去跟他说「这好可爱」，但他只有回答「嗯嗯嗯」就顾著弹琴，我只好留给自己用了。

后来建骐做广告音乐配乐，也开始找我。不久我又遇到唱片公司帮我发完一张唱片后，决定要把我的合约卖掉，于是建骐就这样把我「买」回家了！当时觉得，我在大海里被捞起来了耶！我被拯救了！

建骐：你可以想像她一路跌跌撞撞，所以需要安全感。但一路上我们又不像是所谓老板或经纪人与歌手那种关系，合约只是彼此信任的开始。因为广告歌的关系，我理解她歌声并不只有大家认识的一种「可爱」而已，而是有很多可能性，再加上我自己音乐类型也有很多面向，需要一个这样的人来唱，所以就这样啰！

获得肯定应该是二○○三年《地下铁》这个音乐剧，因为不管是写歌、配乐到后来出原声带，都是量体最大的创作。那也是我和黎焕雄第一个在国家戏剧院的戏，当时我们俩都没有任何的音乐剧经验，但要为一部戏大量写歌、选歌，理解吉米的绘本、黎焕雄的故事、夏宇写的这么有画面又难以理解的诗或词，加上那个排练大家没有经验，又在SARS期间……整个剧团都在很恐怖的状态，但是首演之后就会觉得……我做了一个「作品」了！当下觉得自己是可以、也应该往下做的。后来又重演，娃娃也当了女主角。

娃娃：我们俩什么话都可以讲，连我跳跃式的思考他都听得懂，所以我就开始有自信、敢表达了。我在台上表演，他会给我「笔记」，要我背歌词、要我练习站著唱歌……

建骐：对，她以前都坐著，害羞地躲在谱架后面，或者拿手机电脑看歌词。

娃娃：我的进步是很慢的！我这条路实在走得太不顺遂了，就像是楼梯一样一格一格慢慢爬，有时以为自己往上跑，结果发现还在原地，甚至往下走了……所以我常鼓励想当歌手、创作的人——我都从被嫌弃，坚持到现在可以被大家接受了，如果我可以，那你一定也可以！就像我在小巨蛋说的：就是如果有人嘲笑你的梦想，不要忘记，魏如萱也可以唱到小巨蛋了！是真的、是真的！

Q：对于创作上，两位都是身兼多种身分，也都倾向将多元的元素加进自己的创作中，例如各种文字语言、在音乐里拼贴或借用乐器声响，能否请两位谈谈创作手法与寻找灵感的方式？

娃娃：我所有的身分都离不开音乐，也都从音乐开始。因为建骐的关系，我可以参与音乐剧演出，从一个没有名字的角色到后来可以变成女主角，都是因为喜欢音乐。我的角色像一块蛋糕一样，唱歌比例比较大，演戏一点点。

建骐：对我来说没有身分切换的问题。我最近看了一场电影《茱蒂》Judy，她说我只有在舞台上唱歌的时候才会是这个名字，下了舞台还是跟一般人是一样。所以制作人、作曲者、音乐人、陈建骐、公司负责人……其实都是一样的。

娃娃：最开始接触到夏宇的诗，很惊讶为什么这么简单的文字可以让我脑袋里有这么多画面冲击；还有导演的话都高深到我都听不懂，文字又那么哲学。他们打开了我的视野，让我觉得好像也可以试著说些什么。我把我的词交给建骐，过关，表示我下一次可以再有新的尝试丢进去。建骐也会去抓我特别的地方，跳脱以往被制约的美感与逻辑，让我的专辑听起来有各种不一样风格。

我在电台当DJ也十五年了，听了很多不管东洋、西洋各种类型的音乐，也就吸收了。我自己喜欢小众、冷门的歌，有种不轻易被改变的核心在其中。那时我只写自己喜欢的东西，但到现在已经发第六张专辑了，我在台上唱歌变得有责任，要有沟通、分享、连结、交换……所以建骐有时也会说：可不可以写一些人家看得懂的歌词，不然妳都浮在半空中（笑）！

我一直处在灰色地带，说主流也不主流、说独立也不独立，就在那一条小路走了很久，现在慢慢身边伙伴多了、道路宽了，表示这个市场还是有被大家听见。以往被说唱歌很奇怪，但竟然听说有人会想模仿我的样子，我很讶异我是怎么了吗？只能说，也许娃娃也是一种风格，虽然很杂，却也是一个样子。

建骐：我觉得我们俩都是很幸运的，做音乐就从音乐出发，而非企划。并没有先去研究大众的喜好，找主打歌。所以我们从第一张《优雅的刺猬》起到后来的专辑，都是将当下发生的写进去。有他的生活、有我的故事，身边乐手们发生的事情。很纯粹，可以维持到现在，同伴愈来愈多，觉得非常幸福。

Q：是否曾有一起合作的趣事、感动或难忘的回忆可以分享？

建骐：电影《花吃了那女孩》的那首主题曲〈泡泡〉是我们第一次合作写歌，我其实很少先写曲子。那时刚好是我们都在情感波折的状态，所以我有些感受，就将它哼出来。我给了娃娃之后，不知道她的想法是怎么来？但她唱了那个demo，就感觉天啊，怎么会这么感人、这么适合这个曲？我并没有这么流行歌的旋律模式，但就是有人可以把它写出来！但我们进录音室再录一次时，居然发现怎么样都回不去那种感觉。即使那个demo只是他用手机简单录音的，但想要重现，却没有办法了。不过录音室的版本也有它延伸的情感价值，或许音乐就是这样，当下那次就是唯一。

娃娃：我就是用很简单的歌词诉说一个很深刻的感受。那很珍贵，不是学校教的，而是从生活中得到的经历。也许很痛苦、很难过，但可以变成歌。我都说歌创作出来就死掉了，成为标本，但听歌的人就像是欣赏艺术品一样，可以有自己的感受，于是那首歌的生命救被延续。

听陈建骐的歌，知道这个女生的歌有很多表情，就试著客串了一个角色。里面也有很多插曲，所以我还写了其他歌。但我写出来都不知道可不可以，是战战竞竞地交给建骐的，我觉得身边的人都很看得起我，他们都以为我很会！

建骐：妳本来就很会！

娃娃：但我那时候不会！他丢了曲给我，我还先去看了导演初剪，看完还是忧虑自己写不写得出来，后来摄影师说：妳看有泡泡、有树……我就将脑袋里非常多画面消化，用自己简单的思考变成文字。那是一个过程，我觉得那是需要被练习的，因为他们相信我可以，所以我就想，那我