疫情趋缓下，中国的文化和旅游部日前宣布营业性演出场所可以恢复演出，但贩售座位数不能超过最大核载量的30%，对靠市场生存的演出企业来说，相当于演一场赔一场，30%的票房也许连场租都不够。在此状况下，表演艺术圈的各种求生方式纷纷出笼，或与电竞产业合作，在电竞赛事中表演与游戏内容相关的舞蹈，透过直播而名利双收；或如沉浸式戏剧《无眠之夜》特地与电商平台合作，另行制作线上带货直播，拓展潜在的产业价值……
初夏江南，天低吴楚。苏杭一线，映日荷花别样红。乌衣巷、秦淮河，樯声咿呀而灯影依旧；山阴道上，早已是目不暇接。
中国大陆的疫情虽然尚未清零，但日益蓬勃的地摊经济和夜市经济，开始渗透各个城市的动脉和肌理，大街小巷浓郁的烟火气也意味著，中国大陆已进入了「后疫情时代」。
中国文化和旅游部适时地发布了营业性演出场所可以恢复演出，尽管强调开卖座位数不能超过最大核载量的30%。但这一消息对于整个演出产业来说，无疑是一个利多的讯号！
只能卖30%座位 不演等死，演出赔死！
五月底，上海文化广场剧院和上海人民大舞台分别用一档音乐剧集锦音乐会「二○二○年五月廿九日」和中文版音乐剧《魔女宅急便》宣告归来。这也是疫情以来，上海复演的第一场商业售票音乐会和商业售票音乐剧。随后，赖声川的表演工作坊专属营运的「上剧场」也恢复重启。而作为上海乃至长三角文化地标的上海大剧院，则以世界经典舞剧《天鹅湖》揭开了全年复演的序幕。
与此同时，江浙等地的演出场馆也纷纷张灯结彩，恢复营业。
这一系列的热闹景象，的确提振了众多行业人员的信心，甚至让人感受到了疫后「文艺复兴」即将到来的勃勃生机。不过，在一片歌舞声中，也传来了另一种冰冷的声音，知名的民营喜剧团体「开心麻花」总经理在社群媒体上说：「真正靠市场生存的企业，上座率达90%以上的毛利，也不过单场销售额的10%左右，限制上座率不超过30%，相当于演一场赔一场，30%的票房也许连场租都不够。不演等死，演出赔死！我们怎么办？！」
话虽残酷，却一下子道出了演出行业对复工的实质问题。也就是说，当下的30%「文艺复兴」政策，只是在重复以往歌舞升平的故事，并不能真正解决这次肺炎疫情对演出行业带来的冲击和危机；我们真正应该思考的是，面对自然灾难，如何转「危」为「机」，才是后疫情时代的「文艺复兴」对演出产业提出的新命题！一句话，倘若面对今后未知的自然灾难，音乐、戏剧、舞蹈等表演艺术，除了剧院式舞台，还能有什么新玩法？
《五虎上将》舞蹈演出 跨上电竞舞台
这是一次「疫」想天开，更是一次「艺」想天开。
在传统的行业思维里，艺术和电玩游戏、舞蹈和电子竞技是怎么也走不到一块儿去的。但有心人却注意到，六月在上海电竞中心举办的「王者荣耀」电竞联赛总决赛的中场秀上，却上演了一出惊艳绝伦的中国舞。这出名为《五虎上将》的舞蹈演出，从拥有数亿游戏用户的「王者荣耀」内涵里，提炼出战魂的文化精神，通过「英雄列传式」的舞蹈编排，五个「戏剧式」的形象出现在了上亿观众的萤幕面前，他们陌生又熟悉，赵云执枪、黄忠握弓、关羽提大刀……在雄浑的音乐中，黄沙绿叶萦绕，舞者以手中武器为支点，跳跃飞舞，身型旋转。配以新东方主义舞美视觉的冲击，让参与和观摩赛事的观众，如痴如醉地走进舞蹈所传递出的故事情绪和想像世界。这场视觉盛宴由谭盾作曲，大陆首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星编导兼领衔主演，演出当晚，官方直播间持续有数千万人线上观看，而各大平台直播间总人气则高达1.8亿；而巨大的流量和广告商户，也让合作双方名利双收。
透过电竞游戏这种当下年轻人最喜欢、最流行的社交、娱乐方式，我们发现以往主流的传统文化和艺术形式，正在被另一种方式启动。这一次是电竞盛典上的《五虎上将》，那下一次会是什么呢？
