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上海
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特別企畫 Feature 亞洲疫後打開新氣象 各大樂團鋪展開闊樂章
歷經了3年多的疫情，音樂家們的行程表不再需要配合隔離時間計算，總算又能恢復高密度的巡演行程，隨著亞洲各大交響樂團2023╱2024年新樂季開啟，音樂家們除了大顯身手，也可從樂季感受古典音樂界的新氣象，疫後的大師們更加卯足全力，新秀也紛紛挑起樂季大梁，節目的型態也更多元，更重視人與人的互動與交流，跨越國界，音樂家們正合力譜寫屬於疫後古典音樂的新樂章。 NHK交響樂團 老大師坐鎮走長遠 在亞洲地區若要能聽見一場老大師、或是現今首屈一指的名家音樂會，日本NHK交響樂團（NHK Symphony Orchestra）會是首選。瑞典指揮家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）自2016年起擔任NHK交響樂團名譽指揮，便以穩健、沉穩的態度，帶樂團走長遠的路，他自己就是新樂季的金字招牌，高齡96歲仍馬不停蹄在世界上指揮音樂會，在NHK交響樂團的新樂季也將指揮6場曲目頗具分量的音樂會，曲目包括編制龐大的布魯克納第5號交響曲。另外，同樣是活力滿點的76歲奧地利鋼琴家布赫賓德，也會在樂季裡一連演出兩場鋼琴協奏曲，包括貝多芬的第1號鋼琴協奏曲和布拉姆斯的第1號鋼琴協奏曲。 特別要提的是，在疫後為了符合觀眾防疫的生活型態，NHK交響樂團的新樂季也可看見多場縮短時間的音樂會，如：日本新生代鋼琴家阪田知樹、指揮家圖岡．索契夫（Tugan Sokhiev）等人的音樂會，演出長度規劃在60到80分鐘，同時沒有中場休息，走精緻迷你路線，一氣呵成，早早聽完可早點回家休息，沒有負擔。 首爾愛樂 新聘總監要走向世界 荷蘭指揮家梵志登才剛在今年6月帶著紐約愛樂來台巡演，加上即將於香港交響樂團完成最後一個樂季（2023╱24）的音樂會演出，台灣觀眾對他並不陌生。首爾愛樂管絃樂團（Seoul Philharmonic Orchestra）之所以聘請他擔任音樂總監（合約自2024年開始），立意明確，希望借重他的國際視野與歐美經驗，將已經有大批觀眾的首爾愛樂，提升為世界級的管絃樂團。 首爾愛樂在2023╱24樂季的曲目規劃，有雅俗共賞之作，也有進階曲目；如近期8月底的音樂會，有十分
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上海《劇院魅影》40場狂攬4,900萬，音樂劇進入3.0時代？！
整個夏季，中國演藝市場似乎進入了瘋狂的報復性消費狀態，各大演出場館迎來了疫情後最洶湧的觀演人潮。雖然北京、上海等城市街頭觸目可及坐飛機、坐高鐵，拖著行李箱來看戲的觀眾，但真正能稱得上是2023年現象級舞台劇作品的，只有上海文廣演藝集團、英國真正好集團聯合製作的中文版《劇院魅影》（台譯《歌劇魅影》）。 自5月初開始，《劇院魅影》中文版在上海大劇院全球首演。34天40場演出總票房斬獲4,850萬元人民幣，平均單場票房超過120萬元。隨後從6、7、8月起，分別於深圳、廣州等地開啟全國巡演，票房也迅疾一售而空；而10月北京站剛開出場次，出票率已超過5成。這一業績已把同樣一票難求的北京國家話劇院的經典劇碼《大宅門》、江蘇大劇院的舞劇《紅樓夢》等遠遠甩在後面了。 值得注意的是，《劇院魅影》中文版最大的購票觀眾來自平時並不太進劇場的人群，年齡集中在18至45歲，他們一年未必會看兩三次戲，但這次購票的最大動力則來自《劇院魅影》IP本身的魅力。這也就意味著，一個成熟產業化的經典音樂劇IP的確會帶動更多音樂劇之外的觀眾進入劇場，而更為重要的是，這樣龐大的音樂劇市場也必然會給當地的音樂劇人才庫帶來升級。因此《劇院魅影》中文版的出品人馬晨騁認為：《劇院魅影》中文版的成功上演和它所帶來的轟動效應，標誌著中國的音樂劇產業從原版引進、中文版製作到產業化，已完成三步跨越，將開始進入了3.0時代。不過，清醒的學界人士提示，他們真正需要面對的考驗是：3.0時代是否還能延續「魅影」的熱度？市場的下一波高潮是否能如此輕易捕捉？！仍有待觀察。
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上海直播間成為蠶食演藝市場的「第二舞台」
防疫政策開放後，中國演藝市場雖開始呈現全面復甦跡象，但網路直播間成為瓜分蠶食傳統演藝市場「第二舞台」的苗頭已勢不可擋。據最新發布的《2022抖音演藝直播數據報告》顯示，過去一年包括戲曲、音樂、舞蹈、話劇等表演藝術類直播在抖音開播超過3,200萬場，平均每場觀眾超過3,900人次，跡近每天都有近9萬場中等觀眾規模的演出在抖音上演。相反，即便是黃金演出季的五一假期，傳統實體演出場次總和也只有5,900場左右。 截止目前，僅僅抖音的表演藝術網路直播行業規模已高達1,844.42億，相關行業的直播帳號達1.41億個。觀看熱度攀升最快的5大演藝直播類型為音樂劇、舞蹈、話劇、喜劇、雜技，其中白領觀眾熱中的音樂劇直播觀看人次較往年同期瘋漲到978%。 同時，總計有231種戲曲藝術在過去一年開播超過80萬場，從受眾來分析，各年齡層對傳統演出有不同偏好：90後、00後愛看相聲，80後欣賞古琴古箏，而70後、60後則對京昆、粵劇、豫劇、黃梅戲等戲曲表演樂此不疲。 值得關注的是，觀眾踴躍為主播打賞已給直播市場和演藝經濟賦予了新的動能。報告顯示，近一年來抖音演藝類直播打賞的收入較往年同期增長46%，逾6萬名的表演藝術主播月均直播收入高於萬元人民幣。有73.6%的戲曲藝術主播透過直播而收入不菲，甚至還讓不少瀕危劇種透過打賞等收入獲得新的營運生機。 顯然，直播對表演藝術行業有「打造新舞台、帶來新收入、培養新觀眾」的價值。一些優秀的表演專案固然可獲得更好的傳播發展，但主播們的才藝和魅力能否持久地黏住觀眾，新的劇碼能否經得起更為挑剔的3秒鐘刷屏的檢驗，將是直播間作為第二舞台必須面臨的挑戰。
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上海演藝產業紛紛投入發行NFT
上海上半年度爆發疫情，讓經濟遭受重創，但另一方面卻使表演藝術行業拓展了新賽道，呈現出風生水起的新景象。隨著元宇宙概念興起，以京滬為核心的NFT市場日益升溫，傳統演藝行業也在後疫情時代展開相關嘗試。 打頭陣的是東方演藝集團舞劇《只此青綠》，發售了6款NFT，每款限量4,000份，定價人民幣19.9元，迅速售罄。上海交響樂團旋即推出第1款NFT1段2分21秒的「中國最早的交響樂唱片」，由德國高亭公司於1929年為上海工部局樂隊（上海交響樂團前身）錄製的西班牙作曲家法雅的《魔法師之戀》組曲，也是19.9元，限量發行1萬份，也被秒殺。接著上海話劇藝術中心發行了話劇《紅樓夢》人物的Q版形象，這些3D圖像可在手機上多角度展示，同樣限量發行。據悉目前全國已有近10家表演藝術單位嘗試發行了NFT，定價都在幾十元至百元之間。 表演藝術的NFT除了是新的收藏載體，也被開發出多種線上、線下結合的使用可能，除了收藏價值外也連結了一定的福利券、演出票券兌換等會員權益，比如購買了NFT的觀眾，在未來購買票券或參與院團活動時，都會被賦予一定的權益。個別NFT也會以隱藏款盲盒形式上線，提高粉絲購買收藏的意願，甚至在未來開發的「元宇宙」劇院內，還會成為觀眾和購買者專屬的有價資產。據演出行業協會預測，包括表演藝術在內的NFT交易市場有望在2至3年間達到500億到800億元。 不過專家也提醒， NFT存在著炒作、洗錢、非法金融活動等潛在風險，亦存在版權、品質、定價等問題。因此對傳統表演藝術行業來說，發行NFT能否成為現有線上表演、演出錄影播映兩類數位化發展路徑之外的第3種玩法，還有待檢驗。
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上海「一個人的劇場」在疫情中異軍突起
一場突如其來的Omicron新冠病毒傳染，重創了3、4月的演出季。繼深圳後，上海也相繼封城，整個南方演藝市場幾乎全倒。奇特的是，有一項演出卻率先突圍，在4月底5月初上演，並將在各城市巡演，目前已是一票難求。這項演出就是「一個人的劇場」的實驗戲劇《存在與時間2.0》，某種意義上，它也非常符合文化部門有關疫情期間上座率的要求。
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上海
「中國百老匯」劇院群來了？
廣州開始打造「一個人的劇場」，挑戰傳統的劇團和戲班式舞台演出；而上海在剛布局完100家演藝新空間，又在10月正式宣布將興建城市商業體含劇院群的「首位百老匯劇院群」。
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上海
新型沉浸式體驗「劇本殺」備受年輕族群歡迎
「劇本殺」脫胎於桌遊型推理遊戲，提供的是一種深度的角色和故事體驗，融互動、體驗、社交、表演為一體，透過劇情進行人物交流和演繹探討，共同揭開秘密或發現真相。
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上海
演藝產業的商業複製摧殘藝術創作與市場
資本熱錢不顧藝術規律瘋狂跑馬圈地已不是什麼秘密，演藝產業也由此野蠻生長。表演藝術創作日益淪陷為商業機器的生產流水線。
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上海
演出協會定出規矩讓劣跡藝人沒「戲」唱
近年來中國一些知名藝人從偷稅漏稅到醉駕逃逸、從嫖娼劣跡到家暴出軌、從學術造假到抄襲侵權、從虛假代言到假唱欺騙負面消息層出不窮。
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上海
疫後演藝新發展 「戲」節藏在「虛空」中
十一月中由上海「演藝大世界」舉辦的「演藝大世界在線演藝發展峰會」，邀請廿多家演藝行業的領軍機構，透過內容創作、跨界合作、劇場革新、商業模式、平台融合、技術應用六大主題，討論在疫情之後演藝產業發展的新未來，活動全程採取現場+錄播+直播結合，而未來感、科幻感的峰會舞台，則勾勒出演藝直播的最新形態。但演藝內容從線下轉到線上，轉換的又豈止是場景？
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上海
演藝產業覓生機 「新勾欄瓦舍」儼然成形
肺炎疫情對表演藝術產業帶來了重大的改變，雖然線上演出和雲劇場成了業界人士的時髦話題，但值得觀察的新動向是：表演藝術被疫情逼得尋找新的生存空間，即從室內走向戶外，從劇院走向市集，從藝術走向生活。表演藝術界從舞台走回民間，再造昔時的「勾欄瓦舍」既可欣賞娛樂表演，又可吃喝玩樂的商業遊藝市集，把以往的觀演行為從一種娛樂消費轉變成一種生活方式。
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特別企畫 Feature 上海
解封之後的「疫」想天開vs.「藝」想天開
疫情趨緩下，中國的文化和旅遊部日前宣布營業性演出場所可以恢復演出，但販售座位數不能超過最大核載量的30%，對靠市場生存的演出企業來說，相當於演一場賠一場，30%的票房也許連場租都不夠。在此狀況下，表演藝術圈的各種求生方式紛紛出籠，或與電競產業合作，在電競賽事中表演與遊戲內容相關的舞蹈，透過直播而名利雙收；或如沉浸式戲劇《無眠之夜》特地與電商平台合作，另行製作線上帶貨直播，拓展潛在的產業價值
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上海
十五億人民幣的豪賭 「太陽」要在東方再起？
加拿大的「太陽馬戲團」因高達九億美金的嚴重債務問題，必須面對破產的申請，但肺炎疫情讓票房收入驟減，只得解雇近95%的員工。但其大股東上海復星國際集團表示，因中國疫情得到控制，因此太陽馬戲團在中國的業務正在恢復，杭州駐演也正在準備演出。但耗時五年、耗資十五億人民幣的杭州大秀《X綺幻之境》是否能成功讓中國觀眾買單，讓「太陽」重新在中國升起呢？
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上海
「疫」波未平「疫」波又起 「雲演出」成救命良藥？
新型冠狀病毒疫情從東方燒到西方，歐美表演重鎮如紐約百老匯、倫敦西區都高掛停演牌，上海也持續停演四月份預排劇碼。為了讓show繼續go on，以網路線上表演為媒介，提供給觀眾欣賞的「雲演出」成了中國眾多演藝機構和從業人員的應對之策。滬上京崑越滬淮五大劇種紛紛和抖音、B站等網路平台合作，在劇團內開啟了「雲表演」「雲排練」「雲劇場」的線上直播演出方式。
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上海
「疫」想不到 大陸演出票房巨損廿億
春節期間爆發的病毒疫情，讓幾乎所有行業遭到重創，首當其衝的正是表演藝術行業，因政府防疫守則中重要的一條就是「應避免到封閉、空氣不流通的公共場所和人多聚集的地方」（如劇院等演出場所），讓演出紛紛取消。中國演出行業協會剛發布的《致全國演藝同仁倡議書》坦言：「二○二○年一至三月，全國已取消或延期的演出近兩萬場，直接票房損失已超過廿億元人民幣。」
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上海
演出量大爆發 「沉浸式演藝」已成最夯熱潮
回顧過去一年的中國表演藝術，最能代表年度發展特點的就是「沉浸式演藝」了，從上海引進英國製作沉浸式戲劇《不眠之夜》以來，中國本產的沉浸式表演風起雲湧，其中也有不少屢創票房佳績，也讓沉浸式演藝成為不可阻擋的趨勢，將在未來快速普及並成為主流演出。但究其內涵，照貓畫虎的有之，炒作噱頭的亦有之，還須編導演們在艱辛的創作之路繼續探索。
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上海
沉浸式實景劇《大宋武俠城》 爆紅為哪般？
深秋至歲末正是觀光旅行和觀劇演出的黃金季節，為時一個月的上海國際藝術節紛呈中外名家名劇，更是熱鬧非凡。但無論是擁有豪華劇院和演藝市場的京滬院線，或其他一線城市的大小戲劇節，都被一齣名不見經傳的實景劇遮去了光芒，誰也沒有想到這帶著土味的演出，在各大媒體和社交平台的點閱率和話題熱度榜上高居顯赫位置，爆紅程度幾乎讓中國所有演出相形遜色。
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上海
「神劇」來臨 上海首啟實名制購票阻擊「黃牛」
曾由香港話劇團搬上舞台的經典劇作《德齡與慈禧》，今年重新復排，並邀來九二高齡的資深影后盧燕與中國劇場界的大腕演員濮存昕主演，號稱「鑽石劇本，黃金卡司」，在北京演出時已造成票券秒殺盛況，九月的上海演出，也引來黃牛蠢蠢欲動，為此上海大劇院率先推出全場實名購票、憑身分證入場且不得轉讓的措施，讓黃牛無法從中作亂牟利。
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上海
「一雞三吃」暗箱操作 劇壇黑幕撕開一角？
近期一篇在微博、微信公眾號發布的爆料文章引爆了京滬劇壇乃至整個戲劇界，文中寫出主管大陸戲劇藝術工作的某文化官員熱中創作戲曲劇本，並向各地戲曲院團推薦排演，作品上演後再申報代表專業舞台藝術政府最高獎的「文華獎」，甚至一劇三團演，一本三稿酬，號稱「一雞三吃」雖然目前的爆料尚不足構成內幕交易的證據，但黑幕揭開一角後，接下來呢？
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上海
透過電影富豪拉抬戲曲愛人 只是一場癡心夢？
對現代傳播方式和市場意識極具前瞻性的上海，組建了國內第一個戲劇電影院線，並拉開了春季「上海戲劇電影展」帷幕，集中展映京劇《霸王別姬》、崑曲《景陽鐘》、滬劇《雷雨》、粵劇《柳毅奇緣》、越劇《西廂記》等戲劇電影。接下來上檔的「大片」是陣容堅強的《進京城》，編導主演皆為一時之選，但票房慘澹，證明影劇傳播也難為戲曲開創更多未來