在生活的压力、社会的动荡中，又面对因疫情再度紧绷而恐惧焦虑的生活，香港的民众情绪都需要宣泄的出口，之前《一水南天》的演出因共鸣有感，在谢幕时有观众大喊口号；而企图透过剧场让参与者寻回生命力与自信的「动戏．童迷香港艺术计划」今年也持续举办，许多创作「与时代同行」，呼应当下社会现况，直面现实也直面人心。
疫情持续，近日香港的确诊个案突然倍增，本来开始逐步放宽的抗疫措施又再收紧。剧场曾经有数个星期重启，虽然限制了入场的观众数量，但毕竟大家饿了现场演出一段时间，制作团队都很希望重拾有掌声的演场感。「香港舞蹈团」与「演戏家族」合作的大型原创《一水南天》酝酿经年，于六月底在这样的情况下上演过程都充满挑战，剧中最后讲述在香港打拼出自己一片天的主角陈一水不屈服于日军，情愿把辛苦得来的米粮全部烧毁，歌词振奋让大家都不自觉共鸣于当下的社会状况，据说观众甚至在谢幕时大叫口号，在疫情和逆境时观众的情绪都需要出口。
透过戏剧 找回生命力与自信
对这一代成长的年轻人而言，生命中有很多说不出的压抑，迷失在城市，对身分的怀疑，前景的未知，有些年轻人甚至自己选择结束生命。关心香港和迷失心灵的剧场导演甄咏蓓有感於戏剧的治愈力量，于是与著名国际形体剧场大师David Glass在港开办为期三年的「迷失儿童计划」（Lost Child Project），这计划其实于一九九七年创办，并已经在超过廿个国家进行，这次香港版的策划名为「动戏．童迷香港艺术计划」以原来计划的创意培训为蓝本，「集合艺术界、社福界等专业人士与社区协作，结合艺术和心理防治」，让参与者透过剧场寻回各自的「élan」—— 绽放的生命力与自信。「动戏．童迷」由大馆主办，在疫情还未转坏前，刚进行了一系列的现场和网上展演，包括形体及舞蹈表演、社群问题剧场、私密故事说唱、大师工作坊和公众论坛等。
正如计划所言，重点不是要解决问题而是玩转问题，从另一角度看问题可能根本不是问题，虽然「动戏．童迷」在开展于社会风起云涌之前，但过程中香港已然变得复杂，可能累积的情绪更是梳理不清，这些都成为了参与者分享和创作的素材，正如甄咏蓓所言计划是「与时代同行」。这次展演的演出部分在大馆不同地方进行，也因为疫情关系除了同步网上直播外，有些节目在设计上结合了现场表演和后期录影制作的播放。
在动荡中发展创作 真实分享直面人心
其中，《无人是孤岛》以疫情下人人宅在家如孤岛的意象出发，以网上平台联系参与者，家中日常和环境成为了创作舞台，短片以踢踏舞节奏配合剪接．把各自在镜头前的孤独并置，产生出虚拟地共处的趣味。这样的形式虽已有不少尝试，如各地音乐人各自在家演奏同一曲目，不过这过程参与者分享对孤独的看法，探索日常行为在虚拟空间的表演性，想法很有意思。《相见好……还是不如不见》也有类似的在家主题，每天留在家中到底是幸福还是压力？作品以章节方式呈现不同处境，形式也因此多有变化，可惜有部分的处理虽照顾了演出的趣味，却未及深刻的探索。
不少作品在社会事件的介入下看得别有兴味。《混乱与秩序的距离》由年轻人在计划展演的一周内每天以廿分钟展示他们的「生活状况」，大馆这场地前身是警署、裁判司署和监狱建筑群，展示的空间是幅巨大的石墙，形体语言的张力与高墙浑然天成压迫感构成独特的空间美学，年轻的身体真实地透露著他们的不安，但同时又在竭力寻找安定，如此真实的分享，直面人心。
相关网站：「动戏．童迷香港艺术计划」节目重温 www.taikwun.hk/zh/programme/detail/our-social-land-series/595
