天边外剧场的「亚洲剧场共生五年计划」提出以大自然的「共生效应」为理念，让「系统中的成员都获得比单独生存更多的利益」，思考的不只是香港本土，也扩及其他亚洲地区，继首年与澳门合作后，今年则与台湾的「莫比斯圆环创作公社」携手，将其作品《十牛图》放在香港的框架重新编作，并在户外的打鼓岭坪𪨶保卫家园联盟导赏中心上演。
「天边外剧场」于二○○六年成立后由资深戏剧工作者陈曙曦出任艺术总监，近年交出了亮丽的成绩单。近两年的「新导演运动」，在许多编剧和表演计划与工作坊中，开拓出针对新进导演的实践，配对当代经典文本外，也有资深剧场人从旁指导，作品大部分的主要创作人同样是新进者；让其制作在中型剧场面对观众，为剧场新血注入多种养分。
与亚洲剧场共生 今年与台湾携手
「天边外」以「钻研表演艺术为主，探讨各种表演体系及剧作风格，以及背后的戏剧理论及创作理念，同时亦抱著以戏剧观照生活及社会状况的信念」，制作一方面对应著如何为本地剧场新一代提供实践和训练的平台，同时也关注作品与社会的对话，这亦是新一代香港剧场人的诘问。「亚洲剧场共生五年计划」提出以大自然的「共生效应」为理念，让「系统中的成员都获得比单独生存更多的利益」，相互影响。这个系统思考的不只是本土，更把「亚洲区包括内地、澳门、台湾、日本、韩国等具潜力的新世代艺团及艺术家」纳入视野中，创建一个在美学探索、交流对话、经验共享、开拓观众、资源互惠的有机系统，同时在思考议题上亦碰撞出相异中的共融火花。
首年与澳门的「滚动傀儡另类剧场」连结为共生伙伴，戏偶与物件探索这帖开了百年的《药》是否有令文化「病除」，思考革命的「血」流于当下的意义。今年的共生伙伴是台湾「莫比斯圆环创作公社」，将其作品《十牛图》放在香港的框架重新编作，并在户外的打鼓岭坪𪨶保卫家园联盟导赏中心上演。香港的城乡在地理距离上可能没有台湾那么大，但在文化上却也面对著同样的处境，而香港在城市发展上的进取，让保留乡郊文化面临著更大的挑战（当中牵涉到原居民的利益也是另一问题）。
带领观众 走入「寻」的旅程
然而哪里是「乡」？心安之不能，令这一代身分浮游不定的香港人更渴望对乡的想像。「十牛图」描绘一名牧童走进山林，寻找一头失牛的故事：寻牛、见迹、见牛、得牛、牧牛、骑牛归家、忘牛存人、人牛俱忘，在作品开端以简单形体带领观众开始进入「寻」的旅程，最核心的「返本还源」占了整个演出的大部分时间，在坪𪨶村落一带说不同的有关「追寻」的故事；这亦不只是由创作人提供他们所寻的踪迹，三条路线观众自由选择，以「沉浸」的方式让与故事、空间、空间、土地自与观众找对话的可能性。我选的路线沿路并没有见到真的牛，倒是一位因婚姻失败从城市避世于乡村的「叶小姐」的故事，她不断在找寻那件被吹落的、属于她前夫的衣服。
演员在荒废的村屋内，以简单的音乐营造叶小姐独自在屋内的「新生活」，破落的空间与空洞的人生成了天然的意象，随意乱生的植物恍如人的记忆，既要忘记又要抓住。故事概念来自村中一句写在灯柱上的「叶翠霞正在哪里？」，创作团队在编作过程中找到不同元素，没有人知道谁是叶小姐，寻叶小姐的寻衣服故事成了素材。诚然故事并没有再发展可探索的深度，因为之后的段落还包括驻守坪𪨶边境的啹喀兵（尼泊尔雇佣兵）的离乡故事、农庄主人与村童讲述阉猪与阉割文化的故事、由台湾演员领唱自己名字的故事，到最后在田间演员与日落共舞，段落之间尤如是闲游坪𪨶之旅，但隐约的「寻」线索如网一般扣连所有情境，心安之所在，寄托在遥远的歌声中。
