PAR 表演艺术杂志

人们都说：「人生七十才开始」，但对少年成名的插画家包大山而言，她曾一度深信，廿五岁就是人生的中点了。

当时留学英国，对著指导教授说出这句话的她，站在廿五岁关卡，往前看也往后看，以自己生命经验为蓝本，完成了人生第一本绘本创作《RUN》。五年后，包大山带著这个故事走进歌剧院小剧场，与演员出身、首次尝试编导的剧场创作者洪健藏，曾留法接受小丑、物件、面具表演训练的肢体演员黄凯临，以及知名音乐人龚钰祺共同联手，摊开一页页亲手绘制的私密日记，化为跨界剧场真实体验的奇想世界。

中点　面对人生的另一种心境

选择廿五岁这个时间点，是有原因的。它代表的不是实际生命的长度切半，而是另一种面对人生的心境状态。如包大山所言：「我常常觉得在人生初期，有太多搞不清楚的状况，当我终于有了自己的目标之后，我开始回头看我的过去，同时去想像我的未来。」于是，跨越人生四个阶段、自童年至生命终点的《RUN》，便是站在这么一个位置，以带有某种理解、却依然充满未知的眼光，来面对真实存在的过去，与尚未来临的未来，一路坚持追寻到生命的尾端。

然而，包大山前廿五年的人生，或许和我们大多数人都有那么一点点不一样。自艺术大学毕业后，她凭借著设计文具而快速累积人气，也成为许多人心目中的「偶像」。面对这群比自己更年轻的崇拜者，包大山一方面有感于「他们其实只看到很小部分的我，却可以这么喜欢我」，却也想起「小时候的自己」那种「心中忽然产生憧憬而想要完成什么的心情」，是如何成为当时生活与创作的动力。如今，即便已不再被「狂热」所趋，崇拜一个人到失去自我的存在，但包大山想细细记下当时心情，如绘本故事中四处寻找鸟人的小女孩：「重点不在于成就了什么，拥有那样的过程就已足够。」

廿五岁那年来到英国，包大山利用这年时间脱离插画接案的工作状态，将心中怀抱已久的故事手绘成册。有趣的是，平常虽惯用图像思考，包大山却因为在英国看了1927剧团的《机器人科伦》Golem（注）折服于同为插画背景的主创保罗．巴利特（Paul Barritt）如何将视觉鲜明的动画元素，结合故事文本、舞台机关、现场音乐与生动表演，彼此发挥得淋漓尽致，而有了「用剧场呈现绘本」的坚定心愿。

转译　作为绘本与剧场的桥梁

只不过，在尝试将《RUN》搬上舞台的过程中，包大山才认知到「剧场表演需要的脚本」与「绘本的脚本」有很大的不同。原先以导演身分参与制作的洪健藏，也因此担负起编剧任务，成为绘本世界、创作团队与剧场观众之间的桥梁。面对如此个人的半自传女性作品，横跨少女时期、为人母、面对子女离去等生命经历，洪健藏并不选择著墨于女性视野，反而试著找出无论何种性别都能同感的生命经历。对于洪健藏来说，他先以读者的角度理解故事，再以创作者的眼光重新诠释；而对包大山而言，她不只是以卅一岁的心境回过头看廿五岁的自己，也回到了另一种观众的角度，重新经历他人对于自身故事的感受。

当然，要将绘本故事变成剧场演出，最大的挑战可不只是观点转换那么简单。另一种叙事语汇、另一种时间感、另一种文本结构，都让故事自然而然产生变化。对于初次尝试编导的洪健藏而言，这样的过程既是转译，也像是自己身为演员早已习惯的角色功课，从平面到立体，寻找线索以挖掘情感与记忆，将静止画面转换为生动场景，并为天马行空的奇想赋予真实可及、却又不损其幻妙的形体。

在创作过程中，洪健藏一方面借由与包大山深聊，以求更能理解画面潜藏的讯息；另一方面则仔细阅读绘本每个细节，自一页页没有明确情节、而是以丰富素材拼贴堆叠的画面中，找到那些看似微不足道、却足以激发灵感的视觉元素——有些甚至是隐没在某个角落，被轻轻带过的图像或角色。像是绘本中一片指尖大小、只设定了一句问答的双头鸟，到了洪健藏手中，便成为活灵活现的戏偶，与演员黄凯临之间对话更发展为剧中重要场景，推动著女主角的旅程向前迈进。

诸如此类的错置与重整，为绘本与剧场建立另一种交集。洪健藏直言：「包大山的绘本原作，有著强烈且丰富的视觉风格，但我要做的，不该是在舞台上再现一页一页的绘本画面，而是要为表演者创造与之抗衡的空间。」他并接著强调：「台上的演员不只是绘本的一部分，而必须是带著观众读绘本的人。」如此一来，观众才能透过演员的角色带入，找到进入绘本场景的途径。

从绘本到剧场，从日记到舞台，无论廿五岁究竟是不是人生的中间，《RUN》都代表了一段珍贵的旅程，一段你我皆能同感，有坚持、有挑战也有迷惘，因此值得珍惜也值得分享的旅程。

注：此作品曾于2015年TIFA来台演出。