PAR 表演艺术杂志

「当亚洲从东至西横跨10个时区，我们是否有可能找到一个既全面又具有弹性的『亚洲性』？」这是韩国国立亚洲文化殿堂（Asia Culture Center，下简称 ACC）发起「亚洲重新测量计划」（Remapping Asia）时提出的问句。首届计划邀来韩国剧作家暨导演吴世爀（Oh Sehyeok）、泰国剧场导演怀恩．扎昆．查迈（Wyne Chakorn Chamai），与台湾导演温思妮3组团队，以在三地驻村、移地创作的方式各自发展。3部作品于2025年底先在光州首演，2026年来到台北于国家两厅院「新点子实验场」进行展演。依演出时间顺序，分别是韩国组的《反萨满的萨满俱乐部》、泰国组的《然后跳、跳、跳！》，以及台湾组的《勿忘我—这位台泰版》。

吴世爀《反萨满的萨满俱乐部》  把迷信翻转为疗愈的祭典

「反萨满」与「萨满」并置在同一座俱乐部里，本身就是一句宣言。吴世爀是身兼剧作家、导演与制作人的多面艺术家，他创立的剧团Never Ending Play以跨领域、实验性著称。2024年音乐剧《德米安》在上海大受好评之后，这次他把剧场改造成一座游走式的电音派对。观众化身为守护世界的一百位神明，而萨满则化身DJ，以节奏蛊惑众神共舞。

作品灵感来自2024年12月3日尹锡悦总统突袭式颁布戒严的那一夜。当时坊间盛传，这道命令出自萨满的建议；而走上街头的年轻世代，索性拿出演唱会的应援手灯当作抗议的光，把示威现场跳成一片彩色的派对。吴世爀顺著这条线索，让全剧像一场真正的「굿」（巫祭）：从呼唤众神的开场、甩落秽气的净化仪式，直到一位「将军神」闯入、颁布禁止自由舞蹈的「俱乐部戒严令」，众神再以广场之舞高喊「独裁者下台」将他驱离。接著的疯狂巫祭里，被点名驱逐的不再是传统的鬼，而是深伪（deepfake）、酸民、猎巫、带风向的演算法，这些数位时代的新型妖孽。

尽管媒体向来把萨满与迷信视为威权操弄人心的工具，吴世爀却把它翻转成共同体彼此疗愈、夺回身体与节奏的权利。镇魂巫祭中，演出借用了当年示威者高唱、少女时代的〈重逢的世界Into the New World〉，这首欢乐的歌在黑暗中充满力量。「只要你们曾经安慰过某个人，那么你们就是萨满。」当生者与逝者终于在同一座舞台上共舞，作品给出一个近乎天真、却无比温柔的结论：我们都曾经是神。

怀恩．扎昆．查迈《然后跳、跳、跳！》  在流动的城市里接住孤独

如果韩国组向外狂欢，泰国组就向内凝视。怀恩．扎昆．查迈来自曼谷的独立剧团Otter with Daisy Theatre，2025年同时入选曼谷国际表演艺术集会（BIPAM）的新锐导演与新锐剧作家单元。身为千禧世代的他，目睹曼谷30年来的剧烈城市化——大量外地人涌入谋生，却在人群中失去自我认同，成为一座座孤岛。他取「孤独」与「流动的城市」（Liquid Politan）两个议题，把场景设定在同一栋公寓大楼里的4个陌生人身上。

35岁的上班族Jing、62岁刚退休的Liu、24岁的自由工作者「朋友」、28岁待业的Deem，各自在错落跳接的时间里，重复著几乎一模一样的日常：投履历却屡屡碰壁、对著 AI 助理追问退休后该做些什么、买一张乐透便开始幻想逃去欧洲、首尔或台北。一位沉默的「逝者」始终在旁观看，像是替他们记下这些无人闻问的时刻。他们明明天天擦肩而过，却几乎从不交谈。

直到岁末的新年倒数，4人终于并肩坐下，轮流说出：「我不相信没有爱的人生」「没有意义的人生」「没有人的人生」「没有梦的人生」，然后一起呼吸、一起往上跳——「然后我们会坠落」。灯亮，他们望向彼此也望向观众，留下全剧最后三句话：「看。」「什么都没有。」「只有人。」在这座原子化的城市里，孤独不是终点，而是试著与他人建立连结的起点。

温思妮《勿忘我—这位台泰版》  堆了又倒的记忆练习

台湾组的温思妮导演，长年和里米尼记录剧团合作，擅长将日常生活与艺术创作结合，并关注都市发展与人的关系。观众入场时，每个人会先领到一颗小石头。3位来自不同国家表演者分别以华语、韩语与宿雾语交错演出，从波士尼亚城市莫斯塔尔（Mostar）那座超越族群、却在2024年被偷走的李小龙雕像说起，一路谈到COVID-19划出的边界、菲律宾「毒品战争」中以阶级为名的猎杀、台湾的大罢免，以及一道做了40年的民调题目：「台湾人就是中国人？」。

《勿忘我》的起点，来自温思妮在石垣岛、首尔、光州、宿雾驻村时的观察。这些被西方划进「第一岛链」的地方，在此刻的地缘政治里，对战争与边界的想像为何？她原本设想了一个大胆的命题：假设不久的将来南韩发生战争，10年后的观众是一群设计师，要替它盖一座纪念馆。但排练到最后她发现，自己「跳不过现在」，记忆研究者James E. Young所说的「反纪念碑」（与高耸、永恒的传统纪念碑不同，它消失、暂时、不确定，提醒人们记忆从不凝固），「听起来竟那么像剧场，即便剧场这么没用。」

韩江曾在笔记本上把诘问改写为「过去能否帮助现在？死者能否拯救活著的人？」温思妮说，她就是被死者拯救、却长期不知道他们存在的人。全剧收束在韩国的「돌탑」（堆石塔）与日本民间信仰的「赛之河原」。孩子堆起的石塔总被鬼推倒，永远无法完成，一如还在堆、还在倒的岛屿记忆。温思妮说：「我是一个台湾人，但我还没有成为台湾人。」演出尾声，表演者请观众把石头带回家、留在席间、或叠上舞台，并轻轻补上一句：「不用担心，石头会记得」。

三场仪式，一次重新丈量

把3部作品并置著看，会发现它们各自完成了一场仪式：韩国组以狂欢夺回被戒严没收的身体，泰国组以呼吸练习接住城市里的孤独，台湾组以堆石头练习尚未完成的记忆。

萨满与泛灵、民主化、城市化的命题在三地之间彼此呼应，像三面互相映照的镜子。在被殖民切割、被冷战分区、又被资本与演算法重新编码的亚洲，创作者们不急著给出「世界大同」的答案，而是诚实地在「相同」与「不同」之间，重新丈量彼此的边界与连结。这正是《亚洲测量计划》最初的提问，也是它留给观众的功课。