疫情为这个世界带来的种种影响和改变，仿佛是一道做不完的习题，人们在寻找病毒解方的同时，各行各业也持续摸索适应新生活型态的生存方式。在韩国，表演艺术工作者正透过经验回溯、技术开发与人才养成，试图开创一个得以因应公演生态巨变，适合长期经营的表演艺术新体裁，近日于院线上映的《老夫妇的故事（늙은 부부이야기）》，便是其中一个例子。
《老夫妇的故事》是韩国综合文化艺术空间「艺术殿堂（Seoul Arts Center，SAC）」首度制作的「舞台剧电影」（Stage Movie），虽是初次尝试，背后其实累积了多年基本功力。「艺术殿堂」作为常态性节目最密集的场馆之一，自二○一三年起，馆方启动了名为「SAC On Screen」的计划，投入影音记录硬体与人力资源，针对多部古典音乐、舞台剧及音乐剧作品，在演出现场执行多次摄影及录音工作，再以混合编辑方式制作影音成品，送往军中、地方文化中心、偏乡学校与海外文化院（注）等地播映。「SAC On Screen」的制作初衷，原是为了让地处偏远、缺乏艺文资源的地区民众有更多机会接触经典音乐及戏剧作品，同时也兼具向国外推广韩国原创表演艺术节目的宣传用途。今年在全球疫情持续蔓延之下，面对数不清的节目取消与惨澹的剧场票房，「SAC On Screen」团队开始尝试将触角延伸至电影圈，以《老夫妇的故事》为出发点，挑战混合舞台剧与电影语法的新体裁。
搬上大萤幕的舞台剧
《老夫妇的故事》去年曾于「艺术殿堂」登台演出，剧情围绕著一对性格迥异的夫妻，透过两人大量的对白勾勒出一部「黄昏罗曼史」。揉合电影拍摄手法的新版《老夫妇的故事》比照过去「SAC On Screen」的混剪制作模式，在有观众的情况下进行现场拍摄，并安排无观众场次，于剧场内进行近距离拍摄；此外，剧组也走出户外取景，让剧中两位主角的生活背景更加具象化；在镜头语言方面，由于主角之间的对话甚多，演员的特写画面多集中在面部表情的呈现，相较于在剧场观赏的舞台剧，观众可以更清楚地观察演员的演技细节，这是舞台剧和「舞台剧电影」在观赏感受上最大的不同。
饰演本剧男主角朴东晚（音译）的资深演员金明坤（김명곤）曾任韩国文化观光部部长，在剧场和公部门都拥有丰富的经历，对于参与《老夫妇的故事》的演出，他认为是个新鲜的尝试，但团队在执行面上仍有不足之处。金明坤指出，剧场界普遍对影像缺乏专业知识，电影工作者同时也对表演艺术的理解不足，两种截然不同的体裁相遇，在冲突中固然产生了趣味与的正向交流，但从实务面来看，仍有些合作上的遗憾。
舞台剧电影的前景与挑战
《老夫妇的故事》的舞台剧电影版本，制作历时七个月，公演影像化工作共斥资一亿两千万韩元（约新台币三百万元），八月中旬于韩国连锁电影院上映，而这也是迎向后疫情时代的挑战课题之一 ——当人们逐渐习惯收看免费的线上直播节目，如何让观众心甘情愿掏出腰包，到电影院观赏搬上大银幕的舞台剧节目。对此，「艺术殿堂」馆长柳寅泽（유인택）表示「我认为大型公共场馆应该率先接下这份挑战，提高公演影像化的制作水准，并持续培养专业影音制作人才。对于一些收益较低，且不受政府补助青睐的冷门舞台剧作品来说，透过与电影的体裁结合，或许可以创造出新的营收模式，值得尝试并继续观察其发展。」
注：韩国政府于全世界27个国家设有共32个韩国文化院（한국문화원，Korean Cultural Center），由文化体育观光部负责管辖，主要业务为对外推广韩国文化内容产业，开设韩语及韩国文化体验课程，以及强化与驻地的双向文化交流。
