PAR 表演艺术杂志

「我在义大利留学时，发现他们的歌声为什么会如此亮丽、外放，追根究柢，不是因为发声方法的差异，而是和民情风俗、饮食习惯有关。」女高音林玲慧谈人声制造到最后，延伸出的核心问题不在于技巧如何达到，而是突显出声音总是真实反映出心声，甚至能把一个人身处的文化脉络都体现出来。「比如很多时候我叫学生手张开，他们最自然的反应就是打开手肘，完全忽略还可能有手臂、肩膀的动作。」相较于义大利人说话一定要大幅比划，双手不用就几近「失语」，台湾女生多数时候被要求要端庄、有气质、说话轻声细语，自然也就造成了截然不同的声音表现。

所以林玲慧认为所有有心认识更具共鸣、更有效率发声的读者与学生，第一步就是要意识到自身文化背景的特色，若属于习惯活在规范框架里的性格就必须试著打开心房，才能事半功倍探讨其他的技术性问题。

好的发声，从呼吸开始

关于实际操作，林玲慧率先提点出「发声」的好坏与否，最大的关键就在尚未发声之前：「一般人如果没有注意，通常吸气只到胸腔，因为不深，说话时气流会直接打喉咙，既伤声带，发音品质也不佳。」

不过要能吸得深，不只是注意与否，更需要长期训练。她这次因为带领云门舞者练习《定光》中的歌唱段落，才发现即使是善用身体的舞者，也在「呼吸」上屡屡卡关，「因为他们好像比较容易把『呼吸』当成『动作开始』的暗号，而没有意识到气息可以沉入下半身。」

于是林玲慧要大家先把腹部想像成一个气球，吸气时要吸到身体最底部（相当于与气球吹口相对的那个点），直达下盘（腰部以下），这时尾骨会往后撑开，横隔膜左右张开，如此一来，身体就是一个充饱了气的状态。此时试著发出声音，气流会像从鼓胀的气球吹口快速喷射，利用这样的气压发声，效果最自然、最省力。

然而，声带此时不是反而遭受到更大的气流持续冲击吗？「因为有横隔膜作为缓冲，它像一张弹簧床一样，因此气流再大也不会让声带受损。」林玲慧进一步解释吸不够深会引发的后果：「通常舞者都会吸到肺以上或咽喉处，这时气流没有地方可以制造气的压力，或是制造压力的空间太小，就会直接冲到声带。」

吸得饱满后，还要注意脚趾要往地板下抓，仿佛整个人生了根，如此才能与向上喷射的气流产生反作用力以维持高压。她说这很像是拳击选手，虽然他们看起来一直在台上跳跃，可是每个人力量一直都是往下扎的，所以怎么推都推不倒。她也举出自己在排练《蝴蝶夫人》时，因为很多段落都要跪著，这时往下扎根的力量如果够强，常常会使两膝盖瘀青，所以为了达到最好的发声状态，她一定会戴上护膝演唱。

吸足了气，肌肉还要记得放松，身体绷太紧就像水晶杯被整个握住，怎么敲都敲不响，演唱时，只要专注一个点使力（稍后在「头腔」处会继续解释）就能有好的共鸣。林玲慧特别提醒：「帮助发声的是音箱（身体），而不是外显的大小声，放松身体才能有泛音，不然就会像钢琴盖没打开，声音小一半。」

当前述要点都熟练后，身体慢慢就会变得像是冰淇淋车上的叭噗，每一次把气送完，就又能自然而然地回到充满气的状态。