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吴毓庭
发表文章 38 篇
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特别企画 Feature 美国在交接时刻，重构美国音乐史
尽管2027适逢贝多芬逝世200周年，美国各大乐团都安排了相关活动，不过该企画并未呈现压倒性态势，而是与许多其他更「美国」的企画共享光芒。该趋势一方面显现出美国乐坛重述音乐史的企图，一方面也呈现出多个乐团在音乐总监交接时刻，渴望带出新气象。以下将借由个别乐团重点介绍，感受充满活力的新乐季。 纽约爱乐：多元文化取向，共鸣城市每一个角落 2026／27是杜达美（Gustavo Dudamel）上任纽约爱乐音乐总监后的首个乐季，他表示：「音乐，如同这座伟大的城市（纽约），能够跨越文化、世代和艺术形式的界限，将我们团结在一起，共享人类的共同体验。」从整体规划，我们确实能看见纽爱展现出无与伦比的广度。 像是本季邀请了两位驻团艺术家参与跨界合作：塞尔维亚行为艺术家阿布拉莫维奇（Marina Abramović），将以招牌的极端限制肢体手法，重塑斯特拉温斯基经典《大兵的故事》；阿根廷音乐大师、《断背山》配乐作曲家桑塔欧拉拉（Gustavo Santaolalla），将首演多媒体作品《受迫害的吟游诗人》（El Payador perseguido）。 整个乐季也安排了7部作品的世界首演，包括陈银淑（Unsuk Chin）首部为铜管写作的协奏曲（小号），以及杜达美同乡格劳（Gonzalo Grau），以诗人卡德纳斯（Rafael Cadenas）作品完成的连篇歌曲，让新曲拥有不逊于经典的关注度。 而关于贝多芬企画，乐团将与内田光子合作贝多芬第2号钢琴协奏曲，这也是钢琴家自2009年以后，睽违18年再次与纽爱合作。另外，杜达美积极连结纽约地标场馆，会在卡内基音乐厅展开为期5年的音乐会形式歌剧计划；首场演出《托斯卡》，将由顶尖男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）领衔，这也是考夫曼首次与纽爱合作。
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特别企画 Feature 英国回应时代的交响，四大乐团的人文省思与社会实践
交响乐团在此时此刻，除了传承经典，还能如何与当前社会对话？英国乐团在新乐季，纷纷提出了自己的看法，展现出深厚的人文底蕴。以下将从4个主要驻点伦敦的乐团，一窥英国乐坛发展动向。 伦敦爱乐：跟著贝多芬一起思考人生 伦敦爱乐（London Philharmonic Orchestra，LPO）受到贝多芬的生命史启发，以「寻找人生意义」（In Search of Purpose）作为乐季主轴；一方面透过巨人之作，感受让贝多芬持续前行的艺术力量，一方面也从这个核心延伸，讨论后世作曲家，在音乐中表达出哪些对存在的思索。 因此在贝多芬曲目上，虽然乐团并未安排全本交响曲，却特别挑选作曲家少年时期创作的第零号钢琴协奏曲（WoO 4），连同后来的5首一起演出，带领听众完整认识贝多芬人生。而首席指挥加德纳（Edward Gardner）也将在乐季开、闭幕音乐会中，演出发人深省的布列顿的《战争安魂曲》与艾尔加《杰隆提斯之梦》（The Dream of Gerontius）。这两场演出，同时也为庆祝「伦敦爱乐合唱团」成立80周年。 关于演出者，很有意思的是，前任首席指挥尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski ）、现在首席客席指挥卡内拉基斯（Karina Canellakis），以及候任首席指挥帕沃．贾维（Paavo Jrvi ），将各自带来风格迥异、又紧扣乐季主题的乐曲（比如萧斯塔可维奇第10号交响曲），呈现动人接力。 LPO亦将持续运作过去多年投入的「无家者创作计划」（Crisis Creates），让无家者透过表达、合作与创作乐曲的方式，提高信心与幸福感。以及让身障者参与「乐器实验室」（OrchLab）开发，打造无障碍乐器，真正让乐季论述实践在社会中。
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音乐打碎，是为了拼出不一样的图案
碎片，是拆解整体后的结果，也是重新构组样貌的起点。大提琴家薇勒斯坦（Alisa Weilerstein）在疫情期间，尝试打破巴赫大提琴无伴奏组曲顺序，将27位当代作曲家新作融入其中，形成6部风格迥异的《碎片》。她在多个访谈中强调：「我希望能让听众忘掉乐曲的背景脉络（without context），以最纯粹的方式感受声音。」这份初衷不仅是个人心愿，还是对当代乐坛一次深入的反思。
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艺号人物 People 作曲家奥古丝塔・里德・托玛斯 拥抱世界，让万物化作乐音
33岁即获邀担任芝加哥交响乐团驻团作曲家，并长达9年（1997-2006），同时亦为全美多个音乐机构董事会成员，其中包括曾任美国艺术暨文学学会副会长，作曲家奥古斯塔．瑞德．托马斯（Augusta Read Thomas） 的经历，不仅能看见她在作曲上的丰沛能量，其活力也不断渗透到音乐厅以外。究竟是什么样的养成背景与创作观，让她走到了当代乐坛如此独特的位置？ 把握她今年作为第4届卫武营国际音乐节驻节作曲家的机会，特别安排了这次专访，透过其亲自分享，带你感受托玛斯「强风」（Gusty，朋友对她的暱称）的魅力。
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音乐 第四届卫武营国际音乐节亮点解析回顾音乐史的时代之声 「宁静革命」中的绽放
「我们希望借由一个音乐节的形式，让观众不只是听到当代的作品，同时也可以听到这些作品是怎么来的。」这是卫武营艺术总监简文彬，在首届音乐节提到的初衷。时至2025第四届，艺术节总监陈银淑继续推动目标，并刻意聚焦历史洪流中相对陌生的名字，期待从创作者们「宁静的革命」（注），听见时代风格变化间的幽微转折。
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焦点专题 Focus音乐工作者吴毓庭的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：TSO 殷巴尔、白建宇与TSOTSO 林图、三浦文彰与TSONTSO 霍内克与国台交NSO 准．马寇尔、尚．伊夫．提鲍德与 NSONCO 《甘露水》
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特别企画 Feature伴我一起成长的伙伴
《PAR》第二次改版时，我正过著几乎两天一次，从古亭走到中正纪念堂的日子。有时参加乐团演出，有时看戏，更多时候在追舞；从云门到玛姬．玛汉，让自己离开谱面，绕行另一种轨迹。所以2004年9月的「林怀民与陈映真答客问」，与隔年1月的「山海塾」企画，都让我忍不住买下来。 也很难忘记2007年5月号，爬梳阿班．贝尔格四重奏近40年的演奏生涯，2008年3月二度讨论如日中天的里契特拉，是否会成为帕华洛帝接班人？还有始终敬佩的Midori在同年6月登上封面。伴随《PAR》每月出刊，远方的艺术家与灵感，逐渐与我的学生生活亲密起来，甚至生成想书写跨界散文的渴望。 2012回到台湾，《PAR》成为我观察演出生态的光源。尤其喜爱「艺活志」中，作者群常用分解和弦即兴般的笔法写人物与生活，让创作者的内在能如月相被显现。后来有幸与杂志合作，陆续采访了即将来台的名家、从小仰慕的老师，还有艺术与植物的共生。远远近近的主题，让我更加感到每一本《PAR》，都像是夜空中的星体，在头顶视野中开展。 因为撰稿，我总会获得一本属于自己的杂志，不过最后我都把它们送给了身边适合某个主题的朋友（都是还未踏进剧场的那群）。因为当他们在翻阅时，《PAR》会继续闪烁，牵引出一条更长的星河。
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焦点专题 Focus
音乐职伤的迷思与转机
钢琴家郎朗4年前因练习过度，导致左手手臂受伤，休养了1年多才重返舞台。他在2019年接受《纽约时报》访问时没有多谈复健过程，倒是说了一句：「我利用这段时间重新思考了我所做的一切。」 作为乐界指标性人物，郎朗的话也为长久以来各界对音乐职伤的讨论，画出了不同重点：受伤不该只是埋头关注生理的治愈，若能从心态、思维全面调整，未来的音乐之路反而更加宽阔。 本期专题将带大家从音乐家、医生、学者等多方角度，谈一谈在现代的医疗与音乐环境中，有哪些更理想的应对方式，让职伤也能够是崭新的开始。
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焦点专题 Focus
音乐职伤「不」迷思
音乐家练习乐器累积的酸痛最好透过按摩舒缓？演奏家演奏时身体随意摇摆容易拉伤肌肉？这些你我经常听到的讨论，是否为造成职伤真正成因？亦或者只是迷思？
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焦点专题 Focus
多么「痛」的领悟 那些音乐家走过的职伤历程
音乐职伤经常是突如其来找上门，成因可能是错误姿势也可能是心理压力，本文借由采访4位音乐家们「痛」的领悟，分享他们走过的职伤历程。
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焦点专题 Focus 访复健科医师苏炯睿
演奏伤害绝非不治之症
走进苏炯睿治疗音乐家的诊间前，会先经过一间约莫学校教室大小的病房，房里坐满了在手臂、腿部贴著电疗感应器的病人，他们不约而同都紧闭双眼，看起来像在努力忘却身体的不适（注）。苏炯睿看向他从美国引进的表面肌电图仪器说，「过去音乐家如果肌肉拉伤或筋膜受损，通常就只能接受热敷或电疗。现在已有许多非常有效的治疗方式，演奏伤害不该还像以前一样被认为是不治之症。」
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少年往事
「自由但快乐」的女孩
钢琴家叶绿娜脸书上转贴著钢琴家夫婿魏乐富写的十四行诗，接续几篇则分享了路上偶遇的橄榄树、山中的僧侣以及夜晚盛开的白色昙花。如此活跃的钢琴家，却鲜少分享自身演出，发文多在呈现日常生活里打动她的那些人、事、物，别人不一定理解，但其趣味与珍贵绝不会因此被动摇。发文尽管看似随机、偶然排列出她的人生，只要仔细检视，便会发现它们都联系著叶绿娜的年少，影子般映照出数十年如一日的性格。
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封面故事 Cover Story 台湾国乐团音乐总监
江靖波 从西乐跨足国乐 「异」「同」中打造新声
访谈进行的十一月初，台湾国乐团的家台湾戏曲中心内外还不时回荡著施工的敲打与电钻声，然而走动于此的团员似乎并未受外界影响，身影与步伐都特别从容、平稳。如果说这样的气氛是导因于新任音乐总监江靖波为乐团设立的目标既明晰又充满希望，透过他专访时的回答，确实也能让乐团外的其他人感受到某种久违的悸动与企盼。
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音乐 林品任与长荣交响乐团「冬游俄罗斯」
漫步北国的华丽与深沉
时至冬日，在跨年之前，长荣交响乐团以俄罗斯出品的精采乐章，带领乐迷领略北国的多彩风貌。「冬游俄罗斯」音乐会由庄文贞指挥，邀来小提琴家林品任演绎柴科夫斯基小提琴协奏曲，另也将演出俄国音乐之父葛令卡的《卢斯兰与鲁蜜拉》序曲与拉赫玛尼诺夫第二号交响曲，音符将带著乐迷，在这一夜漫步俄罗斯的华丽与深沉。
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聚光灯下 In the Spotlight 钢琴家暨作曲家
周善祥 「融」的灵魂 让世界一切纳入己身
从小被视为神童的钢琴家周善祥，当年引领他踏入古典乐世界的正是音乐神童莫札特，莫札特的创作风格融汇多元，周善祥也在创作中仿效偶像，他说：「生活在现在这个世界，最棒的一件事就是不曾有一个时代像今天这样自由，人类可以同时听到横跨千里、横跨千年的音乐，这个时代特质是我想放进来的。」对古典乐的热爱，让他更积极于与世人分享古典乐的美好，周善祥让世界的一切纳入己身，像莫札特那样输出开展，所有人便都在他的影响下，被凝聚了起来
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焦点专题 Focus 当乐圣遇上莎士比亚
穿越时空的共鸣
十八世纪末至十九世纪初在德语地区兴起的浪漫主义文学思潮及莎士比亚热，身在这样的热潮中，贝多芬也被莎剧描述的丰富世界与人性情感所吸引，除了自身拥有多版本的莎剧全集德文译本，还数次想送莎翁全集给心仪对象，可见他也是铁粉之一。而他也常以莎剧场景或角色编织入乐，《科里奥兰》、《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》、《马克白》、《暴风雨》等，都能在其经典中觅得踪迹
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焦点专题 Focus 贝多芬如何与现代表演艺术对话？
跟著他，你就会找到自己的诠释
直播镜头前，指尖细腻变化著触键速度，钢琴家江恬仪以灵活、务实的思考，用匈牙利作曲家巴尔托克的《小宇宙》练习，提点出舒伯特即兴曲的三连音况味；带领舞者深入台北市中心，在北门前撑起身躯与拱形相应。编舞家苏威嘉则是重新将「形状带到户外，让更多人可以接触，进而得到理解舞的勇气」。 两位长年从事舞台工作的艺术家心态开放，总乐于尝试拓展自己的演出边界，不过直到这次对谈前皆未有合作机会。如今贝多芬主题先行，他们通过谈论过往的贝多芬经验，以及对贝多芬在当代表艺生态中的观察，带来如奏鸣曲式一般的两个主题陈述，最后在「发展部」中融合出富饶、充满想像力的变貌。
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焦点专题 Focus 竖琴演奏家 解瑄
一场盛放的准备
解瑄与家人居住在阳明山竹子湖一带，生活始终贴合著植物展开。婆婆随缘种的各色蔬果会长出特别模样，她自己则爱透过摄影贴近大自然，特别是捕捉「有动物的植物」画面。家门口紫玉兰一岁一开，如同艺术的生命，她也期待延续到创作上，「我之后想把对植物的认识和摄影作品都变成音乐，制作一张green harp专辑！」
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焦点专题 Focus 南管演奏家 王心心
播种 体会坚韧的慢
小时候在福建家乡，丘陵地上到处都种著花生，王心心也种过，一步两颗、两颗地播下种子，每播一次就用全身力气将种子踩进土里，植物熟成和自己于是有了更深的联系。这让王心心有了亲近植物的童年，也逐渐学会什么是「等待」，她说：「其实就好像南管，这种音乐这么慢，它的速度与表现就像植物生长，不能急。」
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特别企画 Feature 女高音林玲慧谈发声方法与练习
发声 从文化背景到认识身体
女高音林玲慧认为所有有心认识更具共鸣、更有效率发声的读者与学生，第一步就是要意识到自身文化背景的特色，若属于习惯活在规范框架里的性格就必须试著打开心房，才能事半功倍探讨其他的技术性问题。除了吸气吸得深、力量向下扎根、肌肉放松、声带闭紧、头腔发声点等微细但关键的身体调整外，不同的语言造成的发音习惯也需注意而经过长期练习、准备好「发声」的一切后，林玲慧说，上台时就忘掉所有的规则吧！不刻意突显技巧，一切注意力都要放在好好表达音乐里的情感。
