PAR 表演艺术杂志

被誉为「霍洛维兹接班人」、「拉赫曼尼诺夫最佳诠释者」的马祖耶夫，早于 一九九八年便获得了第十一届柴科夫斯基国际钢琴大赛冠军。时至今日，他已与柏林爱乐、伦敦交响等顶尖乐团建立密切合作关系，一年演出超过一百五十场。

由于他对拉氏作品的诠释受到拉赫曼尼诺夫基金会的认可，不仅成为该基金会艺术总监，更获邀使用作曲家本人的钢琴推广较鲜为人知的作品。事实上，遥想拉氏的高大身形，身高近两百公分的马祖耶夫的确颇有乃风。他曾在巴黎发生把琴弹垮、在北京把弦弹断等事件，本人也自承经常在演奏现场音乐进入狂潮之时不禁情感迸发，火热激烈的风暴式演奏可说与拉氏风格形成绝配。

技巧与情感的完美结合

拉赫曼尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）四岁开始习琴，并非神童类型，而是历经刻苦训练才于十二岁进入莫斯科音乐院。求学期间他曾获鲁宾斯坦奖学金，以及学院极少颁发的最高荣誉「大金奖章」，与一样以钢琴作品知名的史克里亚宾（Alexander Scriabin）成为同学。

然而，优异表现不一定代表春风如意，却反映他的自我要求严苛。他的《第一号钢琴协奏曲》几经修改，终于在仔细思量后创造出他高度个人化、浓稠得化不开的音乐语汇，并获得大众垂青。然而接续的《第一号交响曲》（Op. 13，1895）却因首演准备不及，负评如潮，导致拉赫曼尼诺夫接下来长达三年无法创作，甚至沮丧表示自己像「中风之人」。幸好在尼可莱．达尔（Nikolai Dahl）一系列的密集心理咨商与精神暗示疗程后，他终于走出阴霾，进而完成大受欢迎的《第二号钢琴协奏曲》，重拾起创作信心。

《第三号钢琴协奏曲》完成于一九一九年，此时的他因为在苏维埃政权下，经济状况愈发窘迫，于是在一九一八年决定到美国求生，他的《第三号钢琴协奏曲》（Op. 30，1909）就是为赴美演出而创作，以情感浓烈和技巧艰难而闻名。面世时虽不及第二号来得有人气，但马勒（Gustav Mahler）指挥纽约爱乐排练时对此曲的认真与热情，让作曲家印象深刻。如今此曲已是许多钢琴家的圣杯，不仅受《牛津简明音乐辞典》誉为「钢琴协奏曲之王」，更是电影《钢琴师》Shine（1996） 中的全片灵魂，大众耳熟能详，选为压轴再适合不过。

一九二六年，拉赫曼尼诺夫又写下《第四号协奏曲》，运用较前卫的不和谐声响与爵士元素，拓展创作企图。只是相较之下，一九三四年完成的《帕格尼尼主题狂想曲》Rhapsody on a Theme of Paganini（Op. 43）恐怕是远比第四号更为人熟知的协奏曲名作。

「帕格尼尼主题」来自帕格尼尼为独奏小提琴而作的《廿四首随想曲》24 Caprices的第廿四号（本身也是爵士好手的马祖耶夫亦曾与其四重奏演奏此曲的爵士版本。）亮点在于拉氏诸多作品核心的《末日经》Dies Irae 贯穿全曲，以及运用主题倒影（inversion）谱写的第十八段变奏「如歌的行板」（Andante Cantabile），其轮廓优美，情感真挚，受诸多影剧作品引用，深获人心。

一日完成四首协奏曲，谁与争锋？！

拉氏一生创作的钢琴协奏曲均以深刻情感与炫技特质知名，尤其他身材瘦高，手掌宽大，作品中动辄十几度的音程跨距更是特色，如《第二号钢琴协奏曲》（Op. 18，1900-01）一开始的钟响和弦，一般演奏者若不似他如此「骨骼精奇」，通常只能以装饰音的的方式演奏最低音。本此演出的独奏家马祖耶夫先天条件极佳，演奏这些高难度段落游刃有余，加上厚实雄浑的音色，其演奏早已名列经典，加上这次将在一日中完成四首协奏曲挑战，几乎是要向台湾乐迷表演「不可能的任务」，如此安排恐怕也只能说「仅此一家，别无分号」了！