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国家两厅院 |
台中国家歌剧院 |
卫武营国家艺术文化中心 |
牯岭街小剧场 |
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空间开放度 |
表演艺术图书馆闭馆整修升级规划重开；全新售票系统试营运。 |
开放式建筑、场馆空间导览，以及每天免费入场观赏的「光之曲幕」，另设NTT数位学苑。 |
以榕树为意象，以树洞、回廊、草地等造型和空间营造公共氛围并规划公众艺文活动。 |
以艺术创作突破现有空间限制或观赏习惯的开放性。 |
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民众依附度 |
对特定观众规划轻松自在场、对障碍者提供口述影像、情境字幕、易读本节目册等，并增加青少年剧场体验。 |
成立专责艺术教育部，并对中台湾都市以外的蛋白区蛋壳区规划推广服务。 |
在地观众比例略高于外地，然年轻族群比例较低。 |
除了艺文团体外，也积极与周边店家合作提供会员服务，并提供幼龄族群专门导览与剧场工作坊。 |
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艺术家连结度 |
强调与艺术家为伙伴关系、新增节目研发阶段，投入经费并视阶段性成果决定是否演出并投入后续资金。 |
新增节目研发阶段，并提供资金使节目完成后续制作 |
开发高雄在地创作题材的系列「高雄雄厉害」。 |
外租开放性高（无审核评鉴）、对演出团队提供技术层面的顾问咨询。场租的租金低、售票压力也较低。 |
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展演回应度 |
强调不同时期节目的品牌定位，支持以台湾文化、当代观点为基底的创作；主办节目国内外比例为7：3。 |
节目主题强调科技艺术、亲子与音乐剧、大师经典；主办节目国内外占比为6：4。 |
以高雄为文本推出节目，并将演出扩展到高雄各角落；与国际场馆共同制作累积工作人员经验。 |
场馆定位为创作的先锋、许多节目均有新媒材的冲撞融合与呈现，以及社会现实的考察与思辩。 |
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特定公共议题 |
希望与国内外建立合作模式健全产业生态；设定「人人共融、多元思辨、未来公民培养」等三大目标。 |
观点在地化、发展中部剧场平台与中部剧场创作基地，使台中的创作者和团队能回台中扎根。 |
提供公共钢琴服务、规划素人艺术家为演出者的「武营欧普拉」活动等。 |
以「打开再打开」的募资计划重新启动观众与牯岭街的对话关系、寻找剧场打开的不同可能性。 |
