当卫武营国家艺术文化中心在2018年开幕，台中国家歌剧院艺术总监邱瑗就说：歌剧院的「赏味期」过了，要冲出新的想像，得不断跟大众有话题讨论，持续吸引关注度。作为国家表演艺术中心第二座启用的场馆，坐落在台中市七期重划区地段的歌剧院，衔负著推进中台湾艺文产业发展重任，因此，邱瑗提出的场馆营运关键字——不意外地，就是「改变台北观点」和「与在地沟通」。
当卫武营国家艺术文化中心在2018年开幕，台中国家歌剧院艺术总监邱瑗就说：歌剧院的「赏味期」过了，要冲出新的想像，得不断跟大众有话题讨论，持续吸引关注度。作为国家表演艺术中心第二座启用的场馆，坐落在台中市七期重划区地段的歌剧院，衔负著推进中台湾艺文产业发展重任，因此，邱瑗提出的场馆营运关键字——不意外地，就是「改变台北观点」和「与在地沟通」。
一起提振中台湾艺文产业
「改变台北观点」的道理大家都明了，但究竟要如何改变等具体的执行策略，却是需要时间以及各种试错，才可能梳出理路。台湾的展演场馆营运经验，大多是国家两厅院30多年累积起来的数据资料，不管是经营策略，或者是团队经验，都和两厅院及其背后反映的台北艺文消费习性有关，包括节目企划、观众品味、消费习惯和行为，都是以台北观点来思考。
「不要以为只要端出哪位名家，大家就都懂了。北部团队经常以为，只要主视觉出来，票就会动了，没有这回事，千万不要认为这样。」邱瑗解释，或许「改变台北观点」字眼让（台北）人看了刺眼，但歌剧院营运近五年，深刻体认到，每个城市都有自己的消费习惯和行为，唯有了解台中人的生活习惯是什么，才能让场馆在此扎根，「不要用北部观点来看事情」，邱瑗一再强调。
上任时曾被质疑「天龙国来的」，邱瑗思考剧场公共性的路径当中，「与在地沟通」为其一要务，摸索怎么与在地沟通的语言之外，也为凝聚中台湾表演场馆能量打造「中部剧场平台」，连结中彰投、苗栗、新竹等地方场馆，不只单纯做表演节目的巡回演出，而是从产业结构的基础面著力，例如：由歌剧院提供剧场技术做剧场升级的重点评估、透过圆桌会议讨论艺术行政经验、提供行销平台放送各场馆文宣，在「共好」的概念下一起提振中台湾艺文产业。
日日剧场日，天天品生活
与住宅大楼比邻，歌剧院所在及其建筑的开放性，相较殿堂式的剧场亲民许多：和住宅社区差不多大的量体，没有围墙阻隔散步可及，户外广场常有驻足拍照的网美、游客，歌剧院一开始就定调「一座艺术与生活的剧场」，喊出「日日剧场日，天天品生活」的口号希冀拉近剧场与生活的距离，而导览活动不只表演后台解密或舞台解说，还包括歌剧院建筑与植栽介绍。
另一让歌剧院必须要有大量活动企画的现实，在于它有三个剧场，和音乐厅的音乐节目高翻桌率不同，剧场周间都要装台准备，方能于周末演出，换言之，歌剧院周间能安排的节目少，因此须另辟蹊径、以和生活连结的方式推出课程讲堂吸引人「上门」，也善用独有的曲墙结构作为非典型展演空间。2020年歌剧院与台湾松下电器合作的「光之曲幕」让技术升级，在19米高的曲墙打造沉浸式的视觉体验，开放时间也从过去中秋、圣诞节庆的期间限定，变成每天都可免费入场观赏。
