PAR 表演艺术杂志

「你好！」欧子凌（Daniel Ostling）热情的伸出双手，发音乾净，听不出才接触中文一年多。他解释起中文名字「子凌」，意思是「凌空翱翔的男孩」，念起来也像他喜欢的香港电影功夫高手。

来台湾之前，他与台湾表演艺术圈唯二的连结是：大学同校博士生的导演郭文泰，再来就是欧子凌出生于高雄的伴侣。在旅行许多城市之后，两人产生来台小住的想法，他在赖声川热心牵线简立人与吕柏伸后，2019年来台开课，成为后续缘分的开展；大师班学生杨舜闳自愿担任助理，教过的学生也成为工作场合里备感亲切的存在。「到了第二年，工作环境里不只有同事，还有许多朋友围绕。」

其实他的家庭与艺术完全勾不上边，主修经济、一心想赚钱的他，因著一门通识天文学，改变人生方向。Henk Hoovre 教授不时抛出在当时非显学的人生问题给学生：「当你在生命的最后一刻，你会想著自己有多少钱？还是你做了哪些有意义的事？」欧子凌重新探问自己的心之所向，儿时与父亲共度的电影时光，与令人热血贲张的摇滚乐演唱会，占据心头。他开始补偿般地选修相关课程，一发不可收拾。

在美国、日本、中国都有剧场经验的他，对工作的文化差异适应很快。说起台湾剧场的工作经验，他表示「我真的需要多一点时间！」在美国剧场，一部新作品从进场到首次试演，工作期8天以上是基本，如果将时间压缩，势必得牺牲掉一些细节。「我希望能有更充足的时间，但也理解台湾剧场面临的处境。」日本的剧场同样也是分秒锱铢的工作时程，严谨的日本团队还会配给他全时段跟随的翻译，确保每个环节都能完美沟通。即使日本的时程再压缩，仍比台湾充裕。也因为台湾的剧场经济规模小，待在艺文资源最多的台北，成为必然的选择。

至于两次入围东尼奖，除了荣幸之外，他更在意的是与伙伴共同创作的作品能与人分享，笑说：「我做剧场并没有立志要做百老汇或是得奖，我喜欢比较艺术性……就是会赔钱的那种剧场。」虽然主业是舞台设计，但也曾担任灯光设计、导演、编剧，「我就是喜欢什么都做一些。」他俏皮眨眼。

刚踏入剧场时，为了增加经验值，往往接受人情压力下的薄酬，直到某位朋友改变这个惯例。「没有人会期待律师或医生从业时有折扣或甚至免费，戏剧工作者与艺术家也是一样，这是一门专业，值得合理的对待。」欧子凌强调：「要让年轻艺术家知道这里是可以留下来的地方，剧场才会有未来。」