疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作，而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性。
去年夏天，由洁西．巴克利（Jessie Buckley）和乔许．奥康纳（Josh O’Connor）主演，西蒙．戈德温（Simon Godwin）执导的莎剧《罗密欧与茱丽叶》原是英国国家剧院（National Theatre）的重头戏。但就如同过去12个月其他被取消的演出，这个作品未曾在观众前露面。但国家剧院并未放弃这个演出，他们请制作团队利用剧院中的利特尔顿舞台（Lyttelton）作为演出场景，保留设计团队与演员，将整个作品以电影制作的方式呈现。于是，戈德温与其团队在去年12月，用17天完成拍摄，上月复活节星期日于英国电视公司天空艺术台（Sky Arts）上首映。
现为皇家莎士比亚剧团艺术总监的戈德温表示，自己没有任何电视电影经验，银幕导演（screen directing）对他来说是一个全新领域。国家剧院找来先前为国家剧院设立 NT Live 的萨贝尔（David Sabel）共同把《罗茱》以剧场和电影混种的新媒体方式呈现给观众。这个由艾蜜莉．伯恩斯（Emily Burns）改编成90分钟版本的《罗茱》以全剧演员围坐在空荡荡的利特尔顿舞台上启幕，接著镜头带领观众循故事发展，探索演员与剧场台上与后台的空间关系，以剪接和运镜的角度来看，像是一部电影，但所有场景皆在剧场内发生，而演员台词、肢体与能量的流动与剧场观赏经验非常接近，这个媒体混种的新创作可说是成功的实验。
因为疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作，而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性，不过，电影和剧场的界线似乎在过去一年里变得模糊，而未来「表演艺术」发展的不确定性也让人兴奋。
