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剧场电影《罗密欧与茱丽叶》中,罗密欧与茱丽叶在神父前许下婚约。(Rob Youngson 摄 National Theatre 提供)
伦敦

剧场里拍出新种莎剧电影《罗密欧与茱丽叶》

疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作,而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性。

疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作,而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性。

去年夏天,由洁西.巴克利(Jessie Buckley)和乔许.奥康纳(Josh O’Connor)主演,西蒙.戈德温(Simon Godwin)执导的莎剧《罗密欧与茱丽叶》原是英国国家剧院(National Theatre)的重头戏。但就如同过去12个月其他被取消的演出,这个作品未曾在观众前露面。但国家剧院并未放弃这个演出,他们请制作团队利用剧院中的利特尔顿舞台(Lyttelton)作为演出场景,保留设计团队与演员,将整个作品以电影制作的方式呈现。于是,戈德温与其团队在去年12月,用17天完成拍摄,上月复活节星期日于英国电视公司天空艺术台(Sky Arts)上首映。

现为皇家莎士比亚剧团艺术总监的戈德温表示,自己没有任何电视电影经验,银幕导演(screen directing)对他来说是一个全新领域。国家剧院找来先前为国家剧院设立 NT Live 的萨贝尔(David Sabel)共同把《罗茱》以剧场和电影混种的新媒体方式呈现给观众。这个由艾蜜莉.伯恩斯(Emily Burns)改编成90分钟版本的《罗茱》以全剧演员围坐在空荡荡的利特尔顿舞台上启幕,接著镜头带领观众循故事发展,探索演员与剧场台上与后台的空间关系,以剪接和运镜的角度来看,像是一部电影,但所有场景皆在剧场内发生,而演员台词、肢体与能量的流动与剧场观赏经验非常接近,这个媒体混种的新创作可说是成功的实验。

因为疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作,而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性,不过,电影和剧场的界线似乎在过去一年里变得模糊,而未来「表演艺术」发展的不确定性也让人兴奋。

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