:::
罗密欧与茱丽叶
相关文章 32 篇
-
艺号人物 People 英国编舞家马修．伯恩 引爆青年震荡，让经典活出当代模样
剧院群聚的伦敦西区，英国编舞家马修．伯恩（Matthew Bourne）的名字代表著惊喜。将经典芭蕾舞作赋予当代的改编与诠释，是他独树一格且风靡西区的标志。1995年他推出全男性芭蕾舞者版本《天鹅湖》（Swan Lake），天鹅成为充满攻击性的强壮生物，王子更爱上男天鹅，对比过往的柔情诠释，柴科夫斯基的音乐在有力的肢体表演下展现全新风貌，隔年就获得英国剧场奥利佛奖；两年后前往纽约百老汇巡演，更获得美国剧场界最高荣誉东尼奖导演与编舞的肯定，成为21世纪初的重要舞剧经典。 然而马修并没有在高峰停下脚步，而是放手展开一系列充满野心与挑战的创作，他成立的「新冒险舞团」至今已推出35部舞作，其中由马修担任导演与编舞的有13部，包括改编经典的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，2005）、《灰姑娘》（Cinderella，2010）、《睡美人》（Sleeping Beauty，2015）、《红舞鞋》（The Red Shoes，2016）等，以及即将在今年巡演至亚洲的《罗密欧与茱丽叶》（Romeo and Juliet，2019）。而集口碑与票房于一身的马修，也在2016年获英国皇室授予爵士的荣誉。 从小种下的创作启蒙 1960年出生，成长于英国伦敦，裨益于地缘，马修成长过程就常跟著父母造访电影院和剧院，他回忆：「印象中他们没有太多钱，所以我们总是坐在最顶层，最便宜的座位区。」然而马修正式学舞的时间相对地晚，22岁才进入伦敦拉邦中心，毕业后跟著拉邦中心的过渡舞团（Transitions Dance Company）进行两年的巡演。很多人以为他是先跳舞才编舞，其实不然，马修早在5岁就开始频繁参与社区、学校的大小演出，尽管没有正式学过表演，但他从小就会试著用不同的方式处理演出，「换个方式试试看」的念头可说是他编舞的启蒙，过程中他也一路自学舞蹈，直到长大才正式进入学校学习。而父母为他培养的看戏兴趣，则是他从小就身兼影迷、戏迷，最终更投入剧场工作的重要启发。 随著他为电视、剧院和其他舞团的编舞工作变多，表演次数减少，最终他在1986年创立公司开始个人创作。如今64岁的他，依旧充满热情地表示，这是他一直以来最喜欢做的事，未曾改变。
-
戏剧爱在战火蔓延时
莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》所描述的是年轻恋人间，5天短暂又纯粹的爱情，快速燃烧得炽热毫无保留，有如火树银花的烟火，在夜空中灿烂夺目，又随及消逝。因此罗密欧与茱丽叶即使是悲剧，亦让人感到就是在最美的时刻停止，永恒不渝的爱情才被完整保留下来。但如果罗密欧与茱丽叶未死，继续存活下来，两人的爱情面对现实的考验，时光的消蚀，是否仍能始终如一，初衷未改？ 日本导演野田秀树的专访中，谈及他对于一直想做《罗密欧与茱丽叶》后传，两个美丽的人死去后，两家和解结束了战争。但是隔天呢？一星期、一个月后呢？真的从此不再有纷争了吗？（注1）以此作为《Q：歌舞伎之夜》编导的动机，野田秀树将爱情「加框」置于战争的衬底，用来呈现人类战争的轮回，绝不会因一椿恋人的悲剧而终止，随时随地都会因欲念、仇恨、贪婪而烽火再起，战斗蔓延。战争的议题有其普遍性，亦可延伸至现当代，无论是二战后苏联移送日本关东军的战俘，到西伯里亚苦役劳动，饥寒交迫、客死他乡；到现今乌克兰战争，俄罗斯与乌克兰成千上万的士兵与平民彼此杀戮战死。战争更具备其象征性，作为灰飞烟灭时代的意象，唯一硕果仅存、永远不变的就是爱情。就像是Queen皇后合唱团所唱〈Love of my Life〉，如此末世警示纷扰崩坏的世界里，唯有爱才有了生存的意义。 《Q：歌舞伎之夜》将莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》的架构，移转到日本12世纪末期，平安时代源赖朝与平清盛的源平合战，由活下来的愁里爱与被流放孤岛的瑯壬生，试图回到过去，改写原先命定的悲剧。这样有如电影《回到未来》的情节，野田秀树并未落入老哏，两人并非真的穿越时空，回到过去，而是在一封空白的信纸上，由后来的愁里爱与瑯壬生跳脱出来，成为故事的叙述者，自由穿梭反复述说，来重新面对旧有的记忆，重建过去的时光。
-
封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
-
封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（下）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
-
伦敦
剧场里拍出新种莎剧电影《罗密欧与茱丽叶》
疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作，而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性。
-
焦点专题 Focus 当乐圣遇上莎士比亚
穿越时空的共鸣
十八世纪末至十九世纪初在德语地区兴起的浪漫主义文学思潮及莎士比亚热，身在这样的热潮中，贝多芬也被莎剧描述的丰富世界与人性情感所吸引，除了自身拥有多版本的莎剧全集德文译本，还数次想送莎翁全集给心仪对象，可见他也是铁粉之一。而他也常以莎剧场景或角色编织入乐，《科里奥兰》、《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》、《马克白》、《暴风雨》等，都能在其经典中觅得踪迹
-
企画特辑 Special 法文音乐剧《罗密欧与茱丽叶》经典再现 初代罗密欧魅力袭台
达米安．萨格 升格人父 唱出无悔真爱
继二○○七年、二○一六年两度来台巡演后，今年五月，重新打造、全新制作的经典法文音乐剧《罗密欧与茱丽叶》将再次于国父纪念馆登场，这次最令剧迷惊喜的，当属初代罗密欧达米安．萨格的强势回归。相较于首版演出时的青春无敌，现在已卅六岁的达米安．萨格已经升格人父，「现在的我，终于知道什么是『真爱』了。」他说，「作为一个丈夫、一个父亲，在这么多年之后，我可以骄傲地表示，我切身了解《罗密欧与茱丽叶》所说的真爱是什么。」
-
企画特辑 Special
罗密欧与茱丽叶 永恒之爱
二○○七年首度来台，音乐剧《罗密欧与茱丽叶》在台湾掀起一股法式音乐剧风潮，多首剧中歌曲〈爱吧〉与〈世界之王〉等也成为音乐剧迷的心头至爱。暌违台湾近十年，这出法文经典音乐剧将再度造访，以新颖的演员组合，让台湾观众在法式香颂与精湛歌艺演技中，重温莎翁笔下的永恒之爱！
-
特别企画 Feature
永恒之爱 何须长久 《罗密欧与茱丽叶》 Romeo & Juliet
「姓氏本无意义， 我们所称的玫瑰，换个名字还是一样芳香。」 身为古今中外最家喻户晓的情侣档之一，罗密欧与茱丽叶的恋爱有许多经典的桥段，让你我都非常熟悉：石破天惊的一见钟情、月黑风高的楼台私会、横刀夺爱的痴心绝对、不被允许的狂热爱恋、阴错阳差的致命误会在爱情这朵玫瑰面前，血缘家族、毒药死神都不具意义。 这个四百多年前的古老文本，汇聚了所有通俗爱情剧的元素，不仅在剧场，也延伸至电影、舞蹈才华洋溢的创作者们把玩这些莎翁留下的元素，一再淘洗爱情的纯度。 英国皇家芭蕾舞团远渡重洋，带来编舞家麦克米伦的全本舞剧，探勘角色内里，不只探索年轻男女疯狂热恋，也逼视少女茱丽叶在这堂恋爱课中的成长。本刊除了专访新上任的艺术总监凯文．欧海尔与担纲演出男女主角的四名舞者外，也深入莎翁的爱情观，在浦罗柯菲夫的音乐响起之前，且让我们看各领域创作者如何对《罗密欧与茱丽叶》提出崭新诠释。
-
特别企画 Feature
情若真 不必相见恨晚
莎士比亚的作品跨越空间与时间，雅俗共赏，除了四大悲剧外，「爱情」也是他作品的重要元素。有什么比起包藏著死亡威胁的爱更教人醒脑的？莎翁透过戏剧媒材兴风作浪的悲欢离合，无不是希望深化现实生活中的人性尊严，光辉文艺复兴「以人为本」的思想，从悲剧宿命中淬炼出最直最真的爱。于是，只要曾经拥有，何必一生一世？
-
特别企画 Feature
两大家族人物关系图
-
特别企画 Feature 戏剧篇
保留原著框架 大玩形式让你温故知新
改编《罗密欧与茱丽叶》的戏剧，也许转换时空、语言，但基本上仍然是对伟大爱情的歌颂，以剧中设定家族的对立制造了冲突的根本，一波三折的阴错阳差，加强了戏剧的张力，用青春的生命去冲撞封建的体制，是这个悲剧中最大的冲击，几乎所有的改编都掌握的这些原则，各自发展出其变形。
-
特别企画 Feature 电影篇
从宝莱坞到僵尸片 电影史中的不朽之爱
根据统计，取材或改编自《罗密欧与茱丽叶》的电影，起码也有一百部之多。《殉情记》的经典版本有一九五四年雷纳多．卡斯特拉尼版，及一九六七年柴菲雷里重拍版。甚至形式上从动画玩到宝莱坞，甚至变成了好莱坞的僵尸片，两大家族间的隔阂，玩到人鬼殊途的境界，电影对于罗密欧与茱丽叶的改编，令人叹为观止，同时也延活化与延续了莎士比亚的经典，历久而不衰！
-
特别企画 Feature 舞蹈篇
「戏剧化芭蕾」扣人心弦 精致舞剧传世不衰
《罗密欧与茱丽叶》改编成歌剧或电影都极为成功，但要创作成舞剧则有相当难度。编舞家拉孚洛夫斯基与音乐家浦罗柯菲夫携手合作的版本，攀上苏联时期「戏剧化芭蕾」的创作颠峰。而这次来台演出的麦克米伦版更是举世公认的杰出舞作。这一切视觉上形象化的描摹，加上听觉的深刻帮衬，让舞剧《罗密欧与茱丽叶》永垂不朽。
-
特别企画 Feature 芭蕾编舞家
麦克米伦 凝视现实的眼睛 以舞蹈回应时代
终其一生，这位被称为「激情诗人」的编舞家都戮力拆解芭蕾语汇，将这个高雅殿堂的艺术推往写实、社会性的方向，不可避免地招来了正反评价。反对者认为芭蕾因讲究规矩法则，天生有其不可逾越的限度；支持者赞扬他的芭蕾不只是童话故事的艺术，而如实地刻画了人性的脆弱，勾勒出时代的面貌。
-
特别企画 Feature 专访皇家芭蕾舞团四位舞星
人生阅历丰富舞作生命 全身散发耀眼光芒
二○一一年曾经来台，带来古典与现代芭蕾作品的英国皇家芭蕾舞团，当时演出引起热烈回响。二○一四年再次访台，带来古典芭蕾的经典名作《罗密欧与茱丽叶》，团内菁英舞者尽出，特别令人期待。本篇特别介绍这次来台的四位重要舞者他们的舞蹈历程。
-
企画特辑 Special 当莎士比亚遇见现代法国新舞蹈浪潮
罗密欧与茱丽叶 Roméo et Juliette
坐落于瑞士日内瓦新广场（Place Neuve）的日内瓦大歌剧院（Grand Thtre de Genve），与日内瓦音乐院、维多莉亚音乐厅（Vitoria Hall）、拉特美术馆（Muse Rath）毗邻而居，旁边更有喀尔文创办的日内瓦学院（现为日内瓦大学），是日内瓦旧城区的重要文化胜地。 日内瓦大歌剧院 早在一七六六年，日内瓦就拥有一座三层、约八百人席次的歌剧院（Thtre de Rosimond），然而剧院短短营业两年就毁于祝融；一七八三年在新广场盖起了另一栋歌剧院，因此被称为新剧院（Thtre de Neuve），然而随著时代演进，狭小的新剧院舞台已渐不符合演出需求，耗时近十年的征稿、募款与施工后，新剧院被拆除，在原址新建的日内瓦大歌剧院（Grand Theatre de Genve）终于在一八七九年开幕，以巴黎歌剧院为范本，采用第二帝国建筑风格，内部装潢金碧辉煌，为欧洲最大、最豪华的歌剧院之一。 浴火重生与芭蕾舞团的诞生 一九五一年五月一日，当剧组人员正在准备华格纳歌剧《女武神》第三幕的场景，一场大火意外摧毁了大半个剧院；在剧院关闭七年后，整修工作终于开始，一九六二年十二月日内瓦大歌剧院重新开幕，演出法文版的威尔第歌剧《唐卡罗》；在歌剧院重新开幕之际，剧院也组织了驻院的职业芭蕾舞团，请来了世界知名芭蕾女伶、法国芭蕾舞团（Le Ballet de France）的创办人嘉宁・夏哈（Janine Charrat）担任艺术总监，之后曾带领过舞团的世界级艺术家，还包括苏黎世芭蕾舞团艺术总监派翠西亚．娜丽（Patricia Neary）、阿根廷布宜诺斯艾利斯的圣马丁剧院芭蕾舞团艺术总监奥斯卡．阿莱兹（Oscar Ariz）、加拿大蒙特娄大剧院芭蕾舞团艺术总监潘科夫（Gradimir Pankov）等，而现代芭蕾舞之父巴兰钦（George Balanchine）于一九七○至七八年亦曾受邀担任艺术顾问。在他们的带领下，舞团以简洁俐落的现代与新古典芭蕾风格著称，网罗来自世界各地的优秀舞
-
特别企画（二） Feature痴恋迷恋热恋 一场盲目游戏
本文分析的三个剧本，乃是走出《罗密欧与茱丽叶》那莽撞的少年热情之后，一般青年男女都可能经历的「纯爱物语」。莎士比亚以最世故的眼光，为我们剖析爱情的澄澈样貌，于是也在没有其他杂质的情况下，呈现了他心目中的「爱的本质」：一场不可靠的游戏，但是，值得全力以赴。
-
艺视窗 News
艺术＋科技 怎么玩？ 2007台北数位艺术节「Openplay」
【台湾】 艺术＋科技 怎么玩？ 2007台北数位艺术节「Openplay」 当艺术碰上科技，会有多好玩？2007台北数位艺术节将要带来一场结合「艺术」与「科技」的新媒体庆典！11月23日至12月2日以「玩开 Openplay」为主题策划了国际邀请展、数位艺术作品表演、艺术创作论坛、台北数位艺术奖四大活动，展演最流行、最hot的数位艺术新趋势。参展艺术 家和作品包括纽约涂鸦研究实验室（Graffiti Research Lab）的《雷射涂鸦》、西班牙庞部法布拉大学「互动音讯」团队的《互动音乐桌》、日本东京大学的阿法罗．卡西那立（Alvaro Cassinelli）的作品《时间投影机》、加拿大团队拉斐尔．迪安哲亚、麦斯．狄恩，以及麦特．唐纳文合作的《电动椅》，伦敦的随机国际 （Random International）的《光之滚刷》以及华伦蒂娜．芙斯科（Valentina Vuksic）的《哈迪斯可》。详见网站：http://www.dac.tw/daf07。（廖俊逞） 文建会2007舞跃大地舞蹈创作比赛即将决选 睽违两年的「舞跃大地舞蹈创作比赛」，今年在文建会主委翁金珠的支持及中华民国舞蹈学会理事长赖秀峰奔走下，终于恢复办理。本届比赛类别仅有「艺术创作 类」，取消原有的「全民舞蹈类」，且该舞蹈创作必须是从未正式发表过的作品。初选日期为10月30、31日，初选入围的三十个作品，先颁发新台币一万元奖 励金，并将于11月17、18日假台北市社会教育馆城市舞台举行决选，将选出八个作品，得奖作品将于12月2日、8日分别在国立台湾艺术大学艺文中心演艺 厅及国立台湾交响乐团中兴堂巡回演出，欢迎索票入场。（周倩漪） 【国际】 国际剧评人协会泰莉奖候选名单出炉 隶属于联合国教科文组织的国际剧评人协会（International Association of Theatre Cr
-
特别企画 Feature
创作者说话 音乐剧当桥梁 传达「爱」与「包容」
被誉为法国「韦伯」的杰哈．皮斯葛维克（Grard Presgurvic），今年四月带著法国流行音乐剧《罗密欧与茱丽叶》来台演出。这出首演于二○○一年，改编自英国文豪莎士比亚的经典，在这位出身流行乐坛的作曲家打造下，成为一出横跨古典乐、现代摇滚以及工业舞曲的流行音乐剧，也为法式音乐剧树立新指标。究竟，流行音乐元素为何形成法式音乐剧的重要精神？法国音乐剧和百老汇音乐剧又有何不同？在本刊特约采访黄枫皓的专访中，我们请杰哈．皮斯葛维克现身说法。
