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英国国家剧院
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伦敦硬体修缮需求与演出成本影响 英国国家剧院未来财务面临严峻挑战
英国国家剧院（National Theatre）的最新帐目显示，剧院的演出收入从 2023╱2024 年度的 5,460 万英镑下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 万英镑。这些数据涵盖了剧院在泰晤士河南岸 South Bank 的3个剧场的演出、西区（West End）商业演出、以及国内和国际的巡回演出。国家剧院在此财政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戏剧和音乐剧，而前一年共有 31 部戏；其位于南岸的3个剧院，在这个财政年度的座位上座率为 81%，相较于前一年的 87% 少了 6%。 国家剧院发言人表示，剧院2024╱2025年度在票房、募款和数位演出（NT Live）有不错的进展，但同时也有两项因素会影响国家剧院未来财务的永续性。 首先是财政部长瑞薇丝（Rachel Reeves）在 2024 年秋季预算案中提出增加的雇主国民保险缴款，该措施于 2025 年稍早生效，国家剧院估计，这项支出的增长将使剧院每年损失约 110 万英镑。另外一项因素是关于演出成本的增长。由于技能短缺、演出技术性日益增强、以及加强确保员工与创作团队的工作福利和工作与生活平衡，制作演出的成本增加是不可逆的。报告指出，剧院预计这些变更将使剧院每年的基础成本增加约 100 万至 200 万英镑。 这些因素都将阻碍国家剧院摆脱持续亏损的目标。COVID-19疫情后，国家剧院制定了一项5年策略，目标是在 2026╱2027 财政年实现收支平衡。但由于上述挑战，剧院现在将收支平衡的目标调整为 2027╱2028。帐目报告里指出，南岸的剧院在未来10年需要进行大规模投资以已更换老化的基础设施，并确保这些更新的设施适合世界级的艺术家在南岸剧院里创作最好的作品，而这更为收支平衡的目标添增财务挑战，雪上加霜。 同时，国家剧院在COVID-19疫情时获得的 2,060 万英镑文化复苏基金（Culture Recovery Fund），这笔贷款需分 20 年偿还，每年 150 万英镑（含利息），从去年 （2025）3月开始。上月初，英国国会上议院议员霍琪（Margaret Hodge）发表了关于英格兰艺术委员会（Arts Council England）的补助报告，她在评论中指出许多获得文化复苏基金贷款的文
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伦敦英国国家剧院推出《芭蕾舞鞋》 缤纷氛围陪著观众过圣诞
英国作家丝特蕾特菲尔德（Noel Streatfeild）在 1936 年出版了小说《芭蕾舞鞋》（Ballet Shoes），2024 年底，英国国家剧院（Royal National Theatre）在其最大的舞台上搬演了由剧作家菲弗（Kendall Feaver）改编成舞台剧的同名制作，是今年国家剧院陪伴观众度过圣诞的美好故事。 《芭蕾舞鞋》讲述了被古生物学家马修叔叔（Great Uncle Matthew）收养的3个小女孩追逐梦想的故事，宝琳（Pauline）在海难中被救起，佩特洛娃（Petrova）是个俄罗斯孤儿，而波西（Posy）被她「没时间养小孩」的舞者母亲抛弃。3个女孩被马修叔叔收留在伦敦的家中，交给马修的姪女希薾微亚（Sylvia）和奶妈后，马修便再出国考古与冒险。这3个女孩最后各自在成为演员、舞蹈家和机械师的路途上，不过成长的一路充满荆棘与阻碍。
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艺@书史诗与扮演：《雷曼三部曲》与表演传统的恢复
一开始，是有人要说故事。 在没有印刷术的年代，古老大地上的吟游诗人，譬如荷马，将八方搜集来的故事重新编纂，储存到google时代的人会叹为观止的庞大记忆中，接著，他辗转漫游，四处说给人听。故事中有角色，有场面，有动作，说故事的人得自己全部包办这就是最原初的扮演了。 等到《伊里亚德》、《奥德赛》透过文字保存下来，史诗就成了供人阅读的文学经典，原来说故事的表演传统则隐匿在书写之后，逐渐被遗忘。 被遗忘，但是没有消失。在后来希腊悲剧的剧场里，或是英国文艺复兴戏剧的舞台上，这个视语言与说话为中心的表演传统以改头换面的姿态继续活跃，只因为在这两个地方，文字一样是被说的，被演出的，而不是被阅读。 这个持续逾千年的表演传统，后来还是式微了。不到两百年前，角色开始成为戏剧的中心，演员工作的首要在为角色服务：角色要逼真，要立体，要有灵魂。这几乎是现今演员对自己工作的全部认知，也占据了演员训练大部分的科目。但也在不知不觉间，造成了今天表演视野的偏颇与狭隘。 根据《雷曼三部曲》中文版译者朱安如的〈译后记〉，义大利作家马西尼（Massini）在2010年的时候，是以工作坊的形式开始酝酿《雷曼三部曲》，两年后再以广播剧的形式首次发表。换言之，从一开始，《雷曼三部曲》的创作就不是为了阅读，而是为了演出。全书充满了无数的人物，但多次搬上欧陆舞台的制作，则只用了12、15或其他数字不等的演员。一直到因为英国国家剧院现场（NT Live）而为台湾观众广为熟知的《雷曼兄弟三部曲》这个演出，导演山姆．曼德斯（Sam Mendes）更是只使用了3位演员。所有这些演员与角色数字的极度不对等，都指向了一个共同的认知：角色的优越性在这些演出中被降低了。演员的首要任务，再一次，是诉说故事，并在说故事时不但要一人分饰多角，还要包办会出现的角色、行动与场面。角色在这里不用逼真，不用立体，不用灵魂，或者用这个像病毒一样流行但从不成立的字眼，不用「写实」，只要做到让观众与对手演员承认就好。就像小孩子玩扮家家酒一样，没有人（包括小孩与旁观的大人）会因为小朋友不像扮演的爸爸或妈妈，就阻止游戏的进行。角色只需要被承认就好，在扮家家酒的游戏中，在《雷曼三部曲》的舞台上，一如荷马在讲述史诗的表演中。 《
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柏林以AI与深伪技术打造反极右艺术行动，艺术家组织ZPS引发争议
政治美学中心（Zentrum fr Politische Schnheit，以下简称ZPS）是一个总部设于柏林的艺术团体，自2009年活跃至今，以挟带嘲讽的政治倡议行动深入社会，反对极右派民粹主义并主张接纳难民，实践「积极的人道主义」。创始人为政治哲学家暨行为艺术家卢赫（Philipp Ruch），他在一次访谈中提及ZPS的艺术脉络，是承袭自德国艺术家博伊斯（Joseph Beuys）与史林根希夫（Christoph Schlingensief）开启的政治艺术行动：「艺术必须让人感到痛苦、深受刺激和困扰。史林根希夫将之称为：『透过颠覆实现启蒙。』（Aufklrung durch Verstrung）」 今年底ZPS发起一项艺术行动，利用AI技术制作几可乱真的政府官方宣传，包含影像、装置、网站与周边商品，宣传联邦政府正式通过法案，禁止并取缔占有国会席次的极右派政党德国另类选择党（Alternative fr Deutschland，AfD），并宣称该党多位领导者已被逮捕。还透过总理府前设置的艺术装置，以扩音喇叭重复向路过民众播放仿制的政府声明，来阐述该虚构禁令的合理性。 同时，该组织架设了视觉上极其相似的总理府网站（afd-verbot.de），仿制总理萧兹（Olaf Scholz）宣布正式禁止该党的影片。甚至还伪造财政部长署名的公开信，为该活动募款。 在深伪技术和人工智慧的运用下，整个宣传活动真假难辨。 各大媒体评价两极，但不难察觉主流舆论对此行动合法性的强烈质疑。政府发言人赫贝斯特雷特 （Steffen Hebestreit）指出，目前只能「提出警告」（该组织）不要用欺骗性的仿真图像、影像和语言。但会否产生相关法律后果，政府持保留态度，以待后续调查。他提到：「这项艺术活动展示了应用人工智慧会有的后果：深度伪造将会愈来愈渗透到公众场域中。」赫贝斯特雷特呼吁所有媒体专业人士，协助提高公众对假新闻和虚构资讯的认知。
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伦敦茹巴辛姆接手领军英国国家剧院，成为首位非白人女性艺术总监
英国皇家国家剧院（Royal National Theatre）于上月中宣布茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）将成为其新任艺术总监，于 2025 春天接下诺里斯（Rufus Norris）的棒子，为业界带来新的动力。茹巴辛姆也将成为国家剧院的共同执行长，与执行董事娃拉（Kate Varah）一起工作。这是国家剧院从成立以来，第一次由非白人女性站上领导的位置，也因此剧场艺术从业者皆对此消息感到兴奋不已。 2012 年，茹巴辛姆成为伦敦西北边的窑剧院（Kiln Theatre）艺术总监，当时她也是业界第一位经营伦敦大型剧院的非白人女性，不仅监督900万英镑的资金运作，于 2018 年重建与重新塑造窑剧院的建筑与品牌（前为三轮车剧院 Tricycle Theatre），也让新创剧作 （new writing）成为该剧场的发展重心之一。 茹巴辛姆在国家剧院的3个舞台皆有作品展演，其于剧院最大舞台奥利维耶（Olivier theatre）的作品《印度国父与其杀手》（The Father and the Assassin）于 2022 年5月首演，因其受欢迎程度，去年中又再度重回此舞台。 诺里斯自 2015 年成为国家剧院艺术总监，他认为过去8年可谓多采多姿，带领剧院经历了英国脱欧、新冠疫情、「黑人的生命也是命」（Black Lives Matter）、5个首相及10个文化部长的替换等，这些社会变动都为剧院带来刺激，诺里斯也成功带团队走出困境。他专注于前瞻性的作品，并给予经典作品新生命，而在窑剧院引进新创剧作的茹巴辛姆接下总监位子后，人们也期待她如何更扩展国家剧院舞台给更多元背景的艺术家创作空间。53 岁的茹巴辛姆认为能成为国家剧院艺术总监是这个世界上最好的工作：「剧场具有改变的力量透过分享经验和故事将人们聚在一起，而没有什么地方比国家剧院更能体现这个能力。」曾在国家剧院舞台上导戏的茹巴辛姆将更走入幕后，为这座标志性的建筑开启下一篇章。
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伦敦业界人士齐聚讨论剧场如何永续
英国剧场人于6月6日齐聚国家剧院（ National Theatre ）举行会议，讨论剧场生态与环境发展的关系，及业界各部门对气候变迁的调整与反应。 建筑师兼剧作家狄龙 （Paddy Dillon ）去年提出《剧院绿皮书》（Theatre Green Book）以指导剧场界如何实现永续发展，书中列举剧院应遵守3个级别的环境标准，以减少制作和建筑物运作时产生的碳排放。1年后，在上述文件发表的周年活动开幕式上，国家剧院艺术总监诺里斯（Rufus Norris）表示，剧场应加速对气候变迁的应对：「在为舞台作品发展原创概念时，环境影响应成为其中的一部分，并更全面考虑创作过程所需资源与永续发展的关系。」环境非政府组织（environmental NGO）「茱莉自行车」（Julies Bicycle）的创办人蒂克尔（Alison Tickell）表示气候危机与社会正义密不可分，气候正义运动推动者阿希库（Simmone Ahiaku）更表示目前仍未有足够的戏剧表演探讨环境正义议题。 雪佛德剧院（Sheffield Theatres）艺术总监黑斯堤（Robert Hastie）与该剧院驻馆设计师史东斯（Ben Stones）则展示了他们在新冠疫情中如何应对气候变迁：舞台上的帆布结构 （canvas structure）必须灵活可应变不同的设计，且是可负担的6500英镑价格，不仅要能保护演员与观众免于染疫，也须具备艺术挑战性；这个帆布结构提供了整季节目设计的基础出发点，不仅为昂贵的音乐剧提供了舞台，也拯救了去年的圣诞节目。由此例出发，与会人士多同意「永续发展」不应是约束，而应是激发创造的推动力。 诺里斯承认要实现这些制作与环境保护共存的目标，意味著团队需注入额外的精神与时间，因此他也宣布：此后在国家剧院的制作若与剧院配合探索并发展可行的永续发展方针，剧院将提供导演与设计额外的报酬，以促进双方在环境议题上的合作。
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伦敦海特纳将普曼《尘之书》三部曲搬上舞台
近20年前，时任英国国家剧院（Royal National Theatre of England）艺术总监的海特纳（Nicholas Hytner）成功搬演了普曼（Philip Pullman）的三部曲小说《黑暗元素》（His Dark Materials）。今年底海特纳又带来普曼另一个三部曲《尘之书》（The Book of Dust），探索这个设定在《暗黑元素》12年前的世界。海特纳为普曼快速且幻化的叙事注入生命，以优雅精准的安排，为观众带来眼花撩乱但从不失控的剧场经历。
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伦敦
剧场里拍出新种莎剧电影《罗密欧与茱丽叶》
疫情迫使剧场工作者开始尝试用新的媒体创作，而过去这一年也证明了网路和影像扩大了作品的受众。大部分剧场人还是相信「现场」的不可取代性。
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特别企画 Feature 场馆体检：国际篇
「我是谁？我在哪里？我在做什么？」
他山之石，可以给我们什么样的对应与思考刺激？曾造访欧洲考察剧院经营与剧场生态的导演许哲彬，透过本文介绍欧洲德语区与英国剧院的公共性面貌，在创作、活动企画上，如何与社会紧密互动
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伦敦
《英格兰之死：德罗伊》的种族阶级提问
英国国家剧院在全国二次封城前推出《英格兰之死：德罗伊》，才演出一场就被迫终止。此作以伦敦工人阶级的黑人德罗伊为主角，在疫情背景下，藉著一个平凡人在平凡生活中经历的事，针对英国当前的种族与阶级现况，向观众提问。
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伦敦
《信仰，希望，与慈善》 低调描绘社会底层的温柔一隅
继二○一四年《关怀之外》与一六年的《爱》之后，剧作家兼导演亚历山大．札尔丁于九月份在英国国家剧院推出新作《信仰，希望，与慈善》，透过在老旧社区大厅中，一群志工与来此享用热食的贫穷人们，让观众看到现实生活的片段与人性温暖。这出戏踏实地透露生命的某种样貌，而即便生命苍凉，人类的意志、韧性与幽默感还是透过一锅锅义大利面和参差不齐的合唱声，微弱而坚定地站立著。
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四界看表演 Stage Viewer
三人演绎百年兴衰 金融海啸席卷舞台
二○○八的雷曼兄弟公司破产事件，引发全球金融海啸，对世界经济影响深远，英国国家剧院在事件十周年的今年，推出由导演山姆．曼德斯执导的《雷曼三部曲》，从家族史出发，全场只有三位演员化身家族中的各种角色，舞台与音乐设计以极简风格呈现，充分发挥剧场魔力，在有限时间内，去芜存菁地带领观众回探这百年企业的风华兴衰。
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四界看表演 Stage Viewer
真实的建构与解构
《深夜小狗神秘习题》和《美国独立宣言之幸福大作战》这两出内容截然不同的戏，形式上皆掌握了十足的剧场感。独白叙事，富饶声响，著重肢体，结合了戏剧、舞蹈和声光，即使所诉诸的作用不见得相同，前者有助于观众进入情境，后者是刻意将观众抽离于情境之外，但两者皆让整个剧场体验变得非常在场，借由剧场内虚实的建构，来重省、破除生活中对于真实存在的迷思。
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城市艺波 Cities & Arts
为英国打造宝贵文化遗产 彼得．霍尔爵士辞世
皇家莎士比亚剧团创立者、前英国国家剧院总监彼得．霍尔爵士，于上月十一日辞世。他之能够闻名剧坛、受封爵位并不因其戏剧创作，而是他为英国现代剧场带来的重要影响与其所立下的基石。先创立皇家莎士比亚剧团打造莎剧品牌并处理当代文本，后更接下英国国家剧院总监，让新建场馆逐步站稳脚步，报社讣闻如是描述霍尔：「不只让观众认识且明白过去的经典，更需无惧争议地拥抱当下。」
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城市艺波 Cities & Arts
戴门．亚邦音乐剧新作wonder.land 探究人际、网际互动
由知名的布勒乐团主唱戴门．亚邦与国家剧院新任总监鲁弗斯．诺里斯合作的音乐剧wonder.land，现正在国家剧院上演至今年三月。该剧将网路喻为《爱丽丝梦游仙境》中的兔子洞，青少年如同书中的爱丽丝，在奇幻、癫狂的网路世界中如何自处呢？国家剧院借此机会希望能引发社会议题的讨论，便与《卫报》合作举办辩论会，从不同面向来讨论科技互动对人际之间的影响。
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艺活志 Behind Curtain
掩盖不住的戏剧基因
作为这两年世界影坛的当红炸子鸡，班奈狄克．康柏拜区的备受瞩目绝对不是偶然。出身演员家庭，戏剧科班训练，加上从舞台、电视到电影，多元角色的扮演历练，打造出深厚的功底，为了这绽放的时刻，班奈狄克．康柏拜区已经磨砺多时
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特别企画 Feature
尼可拉斯．海特勒 掘探古今 雅俗之间自在纵横
现任英国国家剧院艺术总监的尼可拉斯．海特勒，是英国剧场界重量级的人物，在担任国家剧院总监任内，不仅制作上经典剧码与当代剧作并重，更开发出多元的经营方式，让国家剧院的影响力益形深远。而执导题材类型相当多元的他，不管是商业性音乐剧、严肃的莎剧或古典的喜剧，都能精采呈现，让观众更能感受到剧场的独特性。
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特别企画 Feature
凯蒂．米契尔 影像导入 多角度钻探文本
活跃于英国与欧陆的知名英国导演凯蒂．米契尔，以结合多媒体、剧场同步影像等剧场形式闻名。她认为生活中接收讯息的方式，并不像传统剧场写作一般，让特定角色负责特定台词，而是混乱、多元地同步接收到不同面向的讯息；在舞台上同时展现实地电影拍摄的过程及成果，则能反映出当代生活的混乱，而演员为了在舞台上展现多重讯息，却需要精密的排练，排练的基础，则在于文本。
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艺视窗 News王孟超接掌台北艺术中心筹备主任
【台湾】 王孟超接掌台北艺术中心筹备主任 纵横剧场卅年的资深舞台设计师王孟超，近日接掌台北艺术中心筹备主任，于104年底启用前筹划软硬体设施建置并规画营运模式。作为台北的第二座国家级剧院，北艺中心人事运作采两厅院行政法人架构，未来两年也将持续推出论坛与教育训练课程，活化行政效率。 王孟超提出「24小时剧场」、「使用者的剧场」概念，中型实验剧场24小时供团队排练、演出，将使用者至上理念落实至场馆内部设计。除了设备提升至国际级水准，亦不忘著眼于优质节目，未来将以长销式思维降低艺文团体表演成本、累积技术人才，酝酿潜力团队亮眼登台。建筑前卫、实验性十足的台北艺术中心，让王孟超得以驰骋想像、擘划一座属于民众的未来剧场。 印度文化节 《少年Pi》女主角带来印度舞蹈 由台北印度爱乐中心主办的第10届印度文化节将于11月2日盛大揭幕，在汐止梦想社区艺术村开幕现场将以游行、香料美食市集、讲座等，一网打尽食衣育乐全方位文化。往年活动亦曾邀请国家级古典舞蹈团莅台演出，今年度推出的两档舞蹈类节目各为《宝莱坞传奇》、《婆罗多舞奇幻之夜》，由Sridevi Nrithyalaya（SDN）舞蹈团与台湾印度舞团一同展现印度舞蹈的力与美。 活动更以以五光十色的宝莱坞电影为主题，邀请曾参与《少年Pi的奇幻漂流》制作的编舞家Sheela Unnikrishnan领军SDN婆罗多舞蹈团，偕同《少年Pi》女主角阿南蒂带来印度古典婆罗舞蹈（Bharatanatyam），串连多部宝莱坞电影经典情节，与观众一同回味电影中神秘典丽的印度风情。更多资讯请参考www.india.org.tw/newsContent.aspx?id=211。 第二届「香港周」 带来四大主题展览 港台文化合作委员会主办的「香港周」迈入第二届，11月29日起
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城市艺波 Cities & Arts
欢庆五十施作改建 英国国家剧院盖「戏棚」作实验
迎向五十大寿的国家剧院，也展开了空间大改建工程，为了改善空间不足的问题，剧院特地建构了替代性剧场「戏棚」（The Shed），同时也在此上演实验剧作，第一炮为Tanya Ronder作品《桌子》，以一张传了六代的餐桌为中心，讲述六代人的家族功课。
