「艺术行政」是个繁复的职称，要能多方沟通，也要懂得灵巧付诸行动。而这名香港演艺学院舞蹈学院的毕业生，为何舍弃聚光灯下的舞台，远赴台湾从事艺术行政与管理工作？关于港、台艺术生态的幕后门道，听听李芷蔚怎么说。
选择来台湾念艺术行政，起因于小时候的一次台湾行。那时，云门舞集在两厅院广场公演，李芷蔚见著一个阿公带孙子，白天就在广场上等著傍晚的节目，「我问阿公看得懂吗，他说其实不太懂，但他依然可以为这件事情等待一天，这让我很震撼。」由此开始，她察觉港台对表演艺术的氛围不尽相同，与香港讲求快速、效率与精致的紧凑节奏相异，台湾稍缓而日常亲和的艺术步调有种亲切感，来台湾的念头于是萌芽。
谈起香港的表演艺术生态，李芷蔚认为，香港政府的大方向以提供民众文化艺术接触机会为主，资源分配较侧重于大型重点演艺团队，及官方单位「康文署」辖下的公有演艺场地营运。获得官方资源挹注的主要九大演艺团体，则多以品牌化路线经营，节目规划或观众群的光谱设定都一定程度带菁英品味的美学感受；而台湾有著官方与私人的文化奖补助环境，实验感重的小剧场、关注议题不同的本土艺术家获得资源的管道相对来得多元，两者文化氛围定位并不一样。「至少我离开的时候，香港艺术推广的方向比较像是要满足民众的文化需求……很多艺术节的大型节目，都是剧院跟政府直接去购入进来的。」
来台接案进入艺术行政领域后，剧场行政要负责的各种细节，让她感到吃惊。「我觉得很狂的是，行政要负责剧场人员的便当，香港较常会是自理的方式……台湾很多行政设定较有人情味，在乎团队平时跟观众的联系、前台感受跟整体体验细节，至少我来的时候，感觉是比较仔细地在沟通。」
谈起入行的缘由，是大学时期观察香港本地舞蹈学生与外地学生，李芷蔚发现本地生大多起步时间稍晚，因此资源累积上也较薄弱，职涯发展有所落差。「这也让我去想，香港的创作者该用怎样的方式去做属于自己的创作？」这样的念头，让她在图书馆外文书堆里首次读到「Art Management」概念，觉得一扇大门开启。她主动与学校老师提案，希望往艺术行政领域探索，老师也支持她，同时让她从学校的外展艺术活动里开始累积实战经验。
李芷蔚虽还是学生，却已身经百战。「台湾的表演艺术圈有自己的特色，有自己运转的逻辑……我经常觉得没有必要比较其他国家的做法，从文化里找到自己的步调跟自豪的部分，反而更重要。」她认为，台湾的艺术家在面对国际平台时大可勇敢坚定地提出自己的想法，她很享受陪伴创作者一起思考、转化的过程。她说：「我享受跟台湾艺术家工作蛮大的理由，有可能是人的特质，有时候可能是文化，有时候可能是大家理解的不一样，而创造出当中的艺术性。」
profile
移人：李芷蔚
职业：艺术管理、执行制作
简历：香港演艺学院舞蹈学士。有著全港唯一表演艺术学校毕业舞者的响亮抬头，但比起聚光灯下，更在乎制作如何成形，还有那些在节目现场与售票之间可能发生的事。现就读于台北艺术大学艺术行政与管理研究所。
