韩国编舞家安银美在巴黎市立剧院呈现新作《龙》，构想源于2018年，巴黎市立剧院邀约安银美以千禧世代为主题创作。安银美很快地就想找亚洲不同国家的年轻人，以各自的传统舞蹈出发，发展创新肢体表演，呈现亚洲新世代的活力与自由。
疫苗施打普及后，法国疫情相对稳定，韩国编舞家安银美终于能在巴黎市立剧院呈现新作《龙》，但也因应防疫大幅调整了作品，台上韩国舞者及影像中其他亚洲舞者亮丽劲舞，台下久未接待国际表演者的观众也热烈回应。
《龙》的构想源于2018年，巴黎市立剧院邀约安银美以千禧世代为主题创作。安银美很快地就想找亚洲不同国家的年轻人，以各自的传统舞蹈出发，发展创新肢体表演，呈现亚洲新世代的活力与自由。她的舞团开始跟不同国家接触，寻找年轻舞者。但疫情爆发后，所有筹备包括选角、排练都必须转成线上进行。安银美也调整了呈现方式：韩国舞者现场演出，搭配印尼、日本、马来西亚的舞者及台湾舞者周冠廷等以预录影像参与。
安银美表示，跨国远距创作非常困难，必须用加倍的时间精力以视讯沟通，才能和舞者构建编舞，因此也让她明了科技在艺文表演的重要性：「科技是与新世代连结的管道。」她强调，在舞台上科技是为了沟通而不是炫技，比方在《龙》中那些无法现身的舞者，需要透过影像技术与台上表演舞者们及现场观众连结。
这些年轻舞者的热诚带给安银美丰沛灵感，但也让她心疼：他们在准备要开展舞蹈事业时，却遭逢让全球停摆的疫情。但借由这个作品，她要让新世代知道创作过程和人生都会遇到很多困难，但一定要勇敢，找到解决方式走下去。
《龙》是疫情世代创作的缩影。安银美表示，未来就算疫情稳定也不会改变呈现方式，让影像中的舞者现身，但她想与这些年轻舞者继续做新的创作，来呈现新世代如何走过这段困境。
