两年一度的国际偶戏艺术节（La Biennale internationale des arts de la marionnette）自市中心扩展至巴黎近郊，邀请观众探索融合工艺、身体、情感的当代偶戏。从2001年创办以来，法国国家偶戏中心（Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette）透过这场艺术盛会推广迸发想像的创作形式，并鼓励跨领域合作，突显偶戏艺术在材质与叙事上的多元可能。2025年的第12届国际偶戏艺术节于5月13日至28日举行，邀请欧美各国创作者以独特的美学语言，探讨生命与死亡、理智与疯狂、历史与未来的边界，让偶戏超越美学疆界，介入当代现状。
出死入生的美学书写
美国艺术家Lone Wolf（又名Kevin Augustine）以奇幻又诡谲的视觉语汇，营造出一场徘徊在尘世与幽冥之间的旅程。受舞踏启发的他运用双手、双脚操控以泡棉与橡胶制成、肌理细腻的人形雕塑——宛如被解剖的残破尸骸，却带有一种温润又细致的手工质感。《肉身演奏会》（Body Concert）透过躯壳与灵魂的互动，突显生死之间的辩证，提出浮生如寄的存在哲思。
从个人回忆批判历史和体制
比利时两位女性艺术家则透过偶戏形式追溯个人记忆与父女关系。长年经营物件剧场的利柏斯（Agnès Limbos）在《我父亲的信》（Les Lettres de mon père）中，运用人偶互动营造一场跨越时空的对话。73岁的她重返8岁的童年回忆，阅读长年在刚果工作父亲的来信，揭露成长时期家长缺席的创伤、担忧父母身陷战乱的阴影、及天主教教育的压力。透过幽默、自嘲的口吻，利柏斯以个人生命经验批判殖民主义，充满丰沛的情感与深刻的省思。擅长操控半身偶的贝洛华（Natacha Belova）改编果戈里《一个疯子的日记》，以身兼导演与演员的父亲为蓝本呈现《疯癫》（Loco），突显疯狂执念的创造力，透过精采的双人操偶，描绘小人物如何挣脱理智枷锁，运用想像颠覆常规，展开一场超现实的冒险，寻找另一种存在的可能。
探索「后人类世」的寓言
本届艺术节节目的另一项特色，则是未知世界的生态探索。Infra剧团作品《尘埃》（Poussière）透过变化万千的视觉效果，引领观众进入末日废墟，在透明的微型装置里，袅袅炊烟化成尘土风暴，人偶诞生于灰烬之中，尽管身处崩解的环境，但仍未放弃找寻生命的希望，令人想起现世的战争或生态危机，也彰显出人类绝处逢生的毅力。Matiloun剧团的《地下》（Sous Terre）则融合古老传说与田野调查，揭露谜样地底世界的各种面貌；表演者巧妙地运用物件和沙画的意象，开启无边的想像世界，并透过轻盈的音乐铺陈寓意丰富的叙事，从日常出发，邀请观众变化视角，深入一场穿越时空的地层探险。
物质与人文的诗意交融
以冰偶闻名的交界剧团（Théâtre de l’Entrouvert）则带来令人惊艳的户外演出《水》（MIZU，日语），由导演兼操偶师维涅朗（Elise Vigneron）和日裔舞者Satchie Noro共同合作，在巴黎郊区的运河上展开一场肉身与物质的对话。冰偶从水中浮现，随著悬丝操控开始与人共舞，但又随著室外温度而慢慢融解。这场演出展现偶戏独特的肢体表演性，并以物质变化暗喻生命的无常与脆弱，充满了感官的效果及诗意的想像。重要的是，这场融合城市景观与自然元素的演出触及平日鲜少进剧场的民众，让偶戏的奇幻美学扩延至公共空间，展现其老少咸宜的魅力。
从身体性探索到生态寓言，从个人记忆到政治隐喻，本届国际偶戏艺术节展现了这门艺术超越传统叙事的多元面貌。它既是物质与形体的实验场，也是透过想像力回应现实的体现。
