PAR 表演艺术杂志

为观众创造更多亲近剧场的途径

Minako Naito：日本疫情于2020年1月下旬现踪，2、3月升温，由东京都政府经营的东京艺术剧场自制剧作《滚啦》仍巡回至台北和纽约，政府在2月下旬要求自我约束，剧场配合取消演出；东京在4月发布紧急状态，各大场馆全数关闭，直到7月才开放观众进场，但政府仍在避免感染和振兴经济之间犹豫不决，每当疫情升温，剧场就受到管制。

面对疫情，业界成立了「日本表演艺术团结联盟」（Japan Performing Arts Solidarity Network），剧场、制作人、表演人员、艺术家、工作人员、相关人士均加入，与政府进行集体协商，争取补助、财务支持、补偿、放宽限制，也制订安全营业和演出方针。此外，我们透过实验累积资料证明，若表演厅内遵守佩戴口罩和禁止交谈，不会传播病毒，成功说服政府，在严格规划下重新开馆演出。

日本政府不愿补偿剧场损失，但愿意支持新作品，也支持拓展至串流平台，因此艺术家开始寻找新的表达方式，观众寻求现场演出以外的满足感，而制作人也借由串流创造收入来源，并维持观众对表演艺术的兴趣。

疫情之下，国际演出被迫延后或取消，或转向线上串流，我们在东京艺术祭期间举行国际线上会议，讨论串流是否会取代现场演出，与会者一致认为，民众对现场演出需求不减反增，像是剧作家谷野九郎（Kuro Tanino）就希望打造新作，力图在各种情境都能演出。

因防疫考量得维持社交距离，且国际实际合作仍不稳定，必须寻找替代方案，故串流成为必要表达媒介，但无论媒介如何变化，现场演出的需求和价值不会消退。

我们从没想过疫情会蔓延如此久，也无法预期何时终结，东京艺术祭这两年均以实体线上混合举行，主题也呼应著时势，从2020年的「见面与否」，到2021年的「历史一瞬」，过去一年令人感觉漫长，但在人类历史中，只不过是一眨眼。

疫情驱使我们寻找更具弹性和永续的表达方式，也乐于顺应广大市场探索多元途径，不仅挑战刻板印象，也期待借由互动和共融促进沟通。我们一向认为表演艺术有其价值，但疫情让我们进一步反思根本，人们究竟为何需要表演，也正试图开发从未接触过表演艺术的新市场。

网路是通往剧场的新路径，相同内容也有多样销售模式，包括现场票、直播票等，未来也有新的潜在模式，甚至票价也会开始随供需浮动。

我们感念忠实观众在困境中持续支持，但也明白他们心中五味杂陈，既渴望内容，又担心染疫，对于在萤幕前看戏也渐感疲乏，因此我们更要努力兼顾防疫安全和艺文乐趣。

疫情之下如何挑战长期规划

Hwayeon Cho：许多场馆在疫情下的顾虑都相同，韩国国立剧场起初只是延后演出，以为疫情很快就会退散，后来第19、20季的演出都取消，音乐节改为线上，2020年10月重开馆后，仅开放一半席次，12月又取消3场演出。

我们在疫情下为演出人员谋求生路，包括在无观众的场馆录制演出后，在YouTube及其他串流平台播出，借此支付演出费，也持续和观众沟通，以免观众忘了剧场，因此把戏剧节搬至线上。

在疫情之下，我们提升现场演出的录制品质，也投入拍摄预算，且考虑因素也需要调整，因为这些影像，不只是存档，还要播映。我们也和韩国大型OTT平台wavve（注）合作，不过试过几次后，心里有些疑问，例如现场演出录影对一般剧场而言，究竟是新商业模式或难题？而未来剧场是否得和Netflix 、Disney+等影视平台的内容竞争？

疫情之下，一切只能短期规划，以往可预售未来一季的票，现在只能提早两个月启售，而邀演、国际合制等长期合作都难以推进，在疫情下该如何拟定长期方案？

目前要谈国际演出较难，过去这段时间内，许多国际演出计划皆延后或取消，不过先前和国际艺术家的合作相当成功，从韩国传统开创新局，也重新发掘韩国舞蹈之美，但一切都需要提前多时规划，如果各位有意与韩国国立剧场合作，欢迎和我联络。