由国家两厅院、新加坡滨海艺术中心（Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore）、韩国国立剧场（National Theater of Korea, South Korea），以及日本东京艺术剧场（Tokyo Metropolitan Theatre, Japan）4大场馆携手规划的「亚洲连结：制作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp），遴选8国、16位表演艺术领域制作人，于2021年8月展开为期3周的线上工作坊，期能挖掘、育成优秀的亚洲制作人与作品，缔结跨国共制、巡演的可能。
从2020年初开始肆虐的疫情，严重影响各国表演艺术产业。在检验、间隔座、社交距离到疫苗注射证明成了生活的必然下，产业因应的对策从全面取消、延期，到寻求替代方案。长期下来，数位科技逐渐改变了表演艺术的创作与欣赏模式，艺术家也意识到「替代方案」将会变成「常态发展」。我们必须进一步思考实体表演的需求、价值与不可取代性，让数位科技成为表演艺术的手段与方法，而非目的。
因此，8月与9月，制作人工作坊举办了两场以「面对变动的世界」为题的国际论坛。 第一场「疫情对表演艺术结构及场馆的影响」由「亚洲连结」4大场馆代表，分享他们的因应之道。第二场「未来的现场与数位演出浪潮」则邀请杰夫．可汗（Jeff Khan）、维尔薇．苏特能（Caroline Barneaud）及卡洛琳．巴诺（Virve Sutinen）3位艺术总监担任讲者，从场馆经营与制作巡演经理角度，分享对表演艺术产业及剧场未来的看法。在未能预知疫情如此长久、也无法得知何时终结的今天，透过两场论坛中身处表演艺术产业前线的工作者，梳理彼此两年来的思考与实践，让我们一同探索表演艺术的新天地。
