PAR 表演艺术杂志

重新想像艺术节

林亭均：我们今天即将讨论业界最热门的话题之一：我们该如何面对不断变化的世界、线上直播及数位表演艺术发展的浪潮？新冠疫情席卷全球超过一年以来，我们已经从直接将计划取消转向寻求各种B计划。今天，则将邀请3位讲者与我们分享他们的组织及艺术节是如何转变且因应这些挑战。

杰夫．可汗：我们所有的工作都围绕著不断突破其形式界限的艺术家展开，包括像是当代舞、实验音乐、视觉艺术，或是参合著这些的艺术形式，我们通常是小规模地运作，年度最大型的活动则是在雪梨的Liveworks实验艺术节，每年10月都会在这举行，在工业风的艺术中心登场，展示著集结澳洲东岸的实验作品，这艺术节很重要的一部分，包括建立了实验艺术界的交流，因而我们也相当重视国际串连。

澳洲在疫情下长期锁国、封城、无法聚会，也无法和观众同聚一堂共享体验，即使解封后，容纳观众人数是过往艺术节参与人数的四分之一。因此，当我们10月要举行Liveworks实验艺术节，决定改为线上线下混合模式，线上内容不仅能触及更多群众，也能扩及无法前来现场的艺术家。

我们也趁此机会，重新思考节目安排、策划、风格等，今日充满未知数，我们期望从艺术节设想未来，因此将活动主要分为三类，「当下现场」（Live Now）、「梦想现场」（Live Dreams）、「未来现场」（Live Future）。

「当下现场」为新实验作品首演，今年内容包括展演、装置、现地创作等，委制内容为数位和实体各半。对我们而言，数位节目不该只是剧场直播，仿佛线上观众低了一等，故数位委制作品必须发挥线上的特质，创作出唯有数位可实现的展演内容。实体表演现场除了人数降载，也要保持安全社交距离，也因此导致共感较难出现。

影像导演暨编舞家苏．希莉（Sue Healey）提出的数位作品中，可见数位展演的潜在机会雄厚，这支舞作在海岸线上以无人机拍摄，直播至全国各地观众眼前，镜头可远观景色，也可近看舞者细节，都超越实体限制。

「梦想现场」由艺术家介绍正在发展的作品，并获得现场观众回馈及反应，可直播至世界各地，他国艺术家也能透过直播参与，因此我们格外重视直播品质，无论是透过各种摄像机角度拍摄和不同的电视转播方式，确保观众如临现场，体验高水准的演出。

「未来现场」取代过往艺术家对话与座谈讨论作品的惯例活动，聚焦讨论未来及艺术家在其中的角色。随著疫情发展，我们甚至不知道明天或是下个月会发生什么事情，但艺术家一直在用不同角度看待这个世界及想像未来，尤其在接触受阻、群体受限的时刻，「未来的关怀」和「亲密样态」更显重要，不同于一般的座谈，这一系列讲座邀请艺术家及其他领域的专家一同来探讨，看待未来重大议题。

澳洲在2021年的疫情比前一年更糟，Liveworks实验艺术节第一轮节目全数转为线上，且短时间生活无法回归正常，故必须更进一步探索数位，并持续委托无法入境的外国艺术家创作。后续节目也同时设想实体和数位两种版本，再依续警戒和限制层级随机应变。

数位肯定无法取代实际同在的体验，而数位展演的重点则是借此开创哪些新机会，例如降低身心障碍人士进入剧场的门槛，借由手语、听打等服务扩大触及范围，未来也会延续下去，纵然完全解禁、回归如常，数位展演也仍值得探索。

线上线下混合形式在制作和幕后都很困难，但艺术家的坚持让我打起精神和鼓起勇气，而串流平台能够为现场演出留下记录，作为资料和见证，但一切尚在起步，我们还未厘清其中的意义和机会。