任何爱乐者听到皮亚佐拉的探戈音乐，应该很难不被其中强大的热情打动。皮亚佐拉（Ástor Piazzolla，1921-1992），这位来自阿根廷的新探戈音乐之父，可以说是近30年来最受欢迎的作曲家之一。他的影响力不只跨越时空，更罕见地跨越乐种，他的音乐时常被使用在电影及广告中，从世界各地的音乐。厅到小酒馆都时常被听见，他的探戈音乐广受来自古典、爵士、拉丁、摇滚、电子乐等乐迷的热爱。
皮亚佐拉的音乐人生
皮亚佐拉生于阿根廷，4岁时举家移民纽约，直到16岁才与父母亲搬回阿根廷。他的纽约生活经验对其日后音乐创作有很大的影响。因为天生跛脚加上左撇子，使得皮亚佐拉从小就被迫面对比一般人更大的同侪压力，青少年时期因常常跟纽约的街头混混打交道，也养成他日后强悍、不肯轻易妥协的个性，这也影响了他日后的创作。9岁时，父亲买给他一台二手班多钮手风琴（bandoneon），让他就此与班多钮手风琴结下一生不解的缘分。12岁时因缘际会，以小童星身分加入当时的全球巨星——探戈歌王Carlos Gardel的电影演出，也让传统探戈音乐开始在他的人生里留下深刻印记。
皮亚佐拉曾与匈牙利钢琴家贝拉．维尔达（Bela Wilda）学习古典钢琴，从小就打下古典音乐的深厚基础。与家人回到阿根廷后，他陆续加入几个风靡布宜诺斯艾利斯的探戈大乐团，后来也成为传统探戈音乐巨人阿尼瓦尔．特洛伊略（Anibal Troilo）乐团的专属手风琴手兼编曲家。但他不希望自己的音乐只能满足人们跳舞的需求，因此曾立志成为一个学院派的作曲家。1941 年他接受钢琴家鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）的建议，开始与阿根廷著名的作曲家阿尔伯托．希纳斯特拉（Alberto Ginastera）学习管弦乐法，并潜心研究斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）及巴尔托克（Béla Bartók）的音乐。由于曾在纽约生活，他大量接触当时在美国风行的爵士音乐，也开始在创作中融入爵士乐的和声与特色。这个时期他一边写电影配乐维生，一边实验自己音乐的想法。在组了自己的探戈乐团受挫之后，曾一度放下手风琴，解散乐团，专心学院派现代音乐的写作。他在这方面也颇有成绩，作品《布宜诺艾利斯交响曲》，替他赢得了塞维茨基奖（Fabien Sevitzky Award），提供他奖学金到法国巴黎跟娜蒂雅．布兰洁（Nadia Boulanger）学习，这个经历后来改变了他的一生。
布兰洁是20世纪最重要的作曲家与音乐教育者，20世纪重要的几位作曲家如柯普兰（Aaron Copland）、米榭．李葛兰（Michel Legrand）、苏利玛．斯特拉温斯基（Soulima Stravinsky）、 李帕第（Dinu Lipatti）、菲利浦．葛拉斯（Phillip Glass）等都是她的学生。一开始皮亚佐拉只敢让布兰洁指导他写的学院派现代乐曲，直到有一天布兰洁因为好奇他在自己家乡演奏什么音乐，请皮亚佐拉演奏他自己写的探戈乐曲。不料听完大受感动，告诉皮亚佐拉：「 这才是真正的皮亚佐拉，千万不要放弃！」才让皮亚佐拉决心回到自己擅长的探戈音乐，从中找到自己的声音。
