将古老的民族声响注入新的活水，用交响化的方式扩大音乐的格局，让这些流传已久的神话跃然在舞台上，「祭祀．火把．烈酒—张宇安 & TCO」整场音乐会将国乐合奏的美感、少数民族的神秘风情、情感张力发挥到淋漓尽致，精采绝伦，这无疑是一场令人惊艳的演出。
「祭祀．火把．烈酒—张宇安 & TCO」
2022/1/8 台北市中山堂
客席指挥张宇安原本学习中国笛，之后先后于国立台湾师范大学与柏林音乐学院接受西式音乐训练，曾在2016年荣获布加勒斯特国际指挥大赛首奖，由于他对于国乐声响的熟谙，再结合西方音乐的技法，秉持著对音乐的务实与严谨，使得他在力度层次性与音响色泽的处理，准确传达了乐曲的内涵与神韵，在这场演出中，除了明显看出他统御乐团吐纳的功夫，更注入些许的年轻活力。
音乐导航，让观众航向异质时地
音乐会以罗伟伦《海上第一人：郑和》之〈海路〉开场，击乐的整体表现是一大亮点。除了在〈庆典〉部分营造出喜气洋洋的气氛，也描绘郑和率领庞大船队壮阔启航的场面。击乐合奏的部分，仿佛就是京剧的锣鼓点，引导出一段精采的武场。而到了〈海路〉，后台的唢呐独奏，给人一种神秘飘渺的感觉，之后再由弹拨乐器、笛子在台上先后承接出南洋风格的旋律，此时击乐奏出甘美朗（Gamelan）音乐。一路听下来，这一连串的乐器组合与织度变化，产生出多元层次的色彩，如同梦境接力般地令人迷醉。似乎就是用音乐导航，引领观众进入一连串的情绪转变与地理位置的推移，一同航向异质的时地想像。
此外，笛子演奏家黄士晏虽年仅弱冠，但已屡获各界肯定，在王乙聿《库依的爱情》独奏部分的表现也相当亮眼，与乐团形成精采的对话，他能精准地、充满趣味性地表现复杂的技巧，皆游刃有余。
就1980年代至今的作品史来看，国乐的创作，抑或是民族音乐在创作上的运用，已在当代音乐中大放异彩。这场音乐会的选曲皆是近40年来的经典曲目，而且除了徐景新、陈大伟《飞天》以外，其他都是2000年后的创作，每一首乐曲都有中西合璧的特质，首首精采。
