PAR 表演艺术杂志

说起在「打开—当代艺术工作站」的策展工作，罗仕东感到自己像是一位建筑设计师，总是试图要去开辟或创造出一些空间。不论这个空间是实体或是抽象的，希望能创造让不同文化脉络的人进行交流跟沟通的场域。而这些空间的实践，他们更关注「从地方由下而上所发起的事件」，或某种对「相似的身体感」的探索与交往。

2022年，罗仕东及许家维以「Baan Noorg艺术与文化合作社」（Baan Noorg Collaborative Arts and Culture）的名义，受邀加入由印尼艺术团体Ruangrupa策展的德国第15届卡塞尔文件展。在这个首次以亚洲国家担任策展团体的欧洲大展中，Baan Noorg集合来自台湾、泰国、德国、加拿大等12位跨国成员，共同制作「翻搅乳海：事物与仪式」（Churning Milk：the Rituals of Things）展览，试图将泰国乡村的历史记忆与当代青年文化联系在一起，并由此探讨跨文化议题间彼此的延异（differance）。

在这次经验中，让他印象深刻的是，印尼Ruangrupa主导的策展，特别强调「nongkrong」回应「亚洲性」的概念。这个类似「相聚」或「hang out」的词汇，也意味一种不具生产力的闲聊或聚集状态。他认为，这对于习惯接收西方理论的台湾当代艺术圈来说十分新鲜，但也绝对都能够感同身受。

他描述，这次参展也奠基在多年来与东南亚当代艺术社群「nongkrong」而积累出来的。自2010年开始，罗仕东及许家维经由结识泰国艺术家夫妇组合Jiandyin（Jiradej Meemalai与Pornpilai Meemalai），开启了「打开—当代」未来10年与泰国的直接合作，甚至是往后与其他邻近国家的交流。罗仕东回忆，当时「理解的尺度：台泰当代艺术交流展」（2012）每次「正式」开会时，Jiandyin夫妇总是会带大家去到海边的便宜度假别墅，因为他们认为讨论严肃议题容易引起纷争，需要在舒适的环境进行。他认为，尤其在以政府、官方为主导的当代艺术体系愈扩大，艺术领域愈专业化时，这样把闲聊、聚集视作一种艺术态度，似乎才能够捕捉到一些真正的灵感，达到诚恳而深入的交流。

罗仕东认为在一场场的交流与对话中，「是否能建立出某种超越单纯经济考量的利害关系，并试著去培养了一种共同拥有（ownership）与共同照看（stewardship）的意识」，这是与他人合作时最关键的一点。这似乎能对应到1999年「打开—当代」的〈321宣言〉中所阐述「……我们要打造一个文化工作的集体情境，要艺术、爱艺术、让艺术爽……」的精神态度。他们多年来秉持集结的行动能量，不断尝试对于「共有」的探索，从差异中推进，共同面对异文化、土地及环境的未来想像，在人与人之间形成新的引力关系。而「如何让建造一个或多个空间，成为彼此共同的居所，可以聚集与共享，感到安全与尊重，让各种想法与创意能涌现的地方？」也许这便是谈到策展与亚洲时的重要提问。