PAR 表演艺术杂志

至今，我仍然相信创作本身是为了回应那些只能透过创作来回应的「  」，创作者正因为无法用创作以外的方式表达而创作，并且在这之中不断找寻与他人或与自己对话的方式。

大学时期我是在一个没有艺术学院的学校里渡过的，除了一些美学相关的课程之外几乎是靠学生自主去接触以及筹办活动使「艺术」发生。这里的「艺术」对于现在的我会理解为一群对创作拥有各种憧憬、想像，但对自己没那么笃定的年轻创作者们所共同构筑出的临时庇护所——每个人都以自己的方式探索自己喜欢的东西，彼此交流后创造出或许现在来看有那么点「粗糙」且真诚的作品。正因什么都在摸索、也不知道该去到哪，而慢慢捏出对于「艺术」的理解与认识。而那些不可被抹灭的痕迹，有时是期望自己能被看到，但有时出现那种连创作者也不知道为什么但就这样做出来了作品，如野草从石缝钻出一般。

在艺术大学念研究所时我所理解到的「艺术」又是另一个面向：更集体、系统性的「艺术」、不同媒材所展开出的「生态系」以及所谓「艺术」与「艺术家」的生产过程。如果说大学时期像是海绵一样到处吸收，那研究所就像蒸馏槽，每次每次的蒸馏如同对自己不断的提问：在有限的时空、物质与精神下究竟什么才是自己想做的？又有什么是只有自己能做的？就如同创作本身是为了回应那些只能透过创作来回应的「  」，或许这时的「  」也呼之欲出了。也是如此鼓励自己应该把握这样的状态与环境，与其他人一起玩、一起尝试各种可能性，也在种种机缘交会之下发展出《逆断口》这件作品。

《逆断口》是叶于瑄、郑道元与我3位主创者共同创作的跨领域展演作品，由「断裂面」为始进行探索，作品中肢体、声响与装置被视为相互依附的载体，往返断口之间相互制衡、交错、叠加、重组，尝试探究破裂的残缺、变异与虚实。在创作过程中我们对于创作上皆有一定程度自我的坚持，同时欣赏对方创作的美学与思维，因此尝试以「复曲调」作为合作模式的灵感——在同一个命题之下，3种元素（肢体、声响与装置）如同3个声部，保有彼此独到的思考以及媒材的特性之下，时而呼应、时而对抗彼此，其中不寻求对方或自身必须服务某一方创作霸权，期许在打破单一特定学科的界限的同时，也提供不同语境使作品更为立体、多面性。

不断回头看，我很幸运地在过去生命中不同时间点认识许多前辈与朋友们，在他们身上看到的是对这个世界保持著好奇心并热于透过自己的创作与他人对话，或许「如何活著」比起所谓的创作还来得重要，因为在作品当中能感受到的是创作者与世界的关系，如此一来我又能做些什么？

致那些灵魂们曾经的暴动，以及残留下的余波灰烬。