我的老师会以启发式教育，巨细靡遗点出我的不足，给出方向，提供方案，掰开揉碎把戏情戏理清晰阐述，直到我理解，我实践，我到位。如今轮到我身兼业师了，回望老师们对待我的教育方式，深刻体会到与其说名师出高徒，不如说是明师出高徒更为贴切。
11岁应该还是在父母身边撒娇的年龄吧。我早早就为自己选定了人生座标，考入北京市戏曲学校学习昆曲表演专业。姥姥虽无拦阻，但也不太愿意我以唱戏为业。老观念作祟，觉得唱戏这行业社会地位不高，尤其还被称之为「打戏」。学戏要挨打，又有谁家大人愿意见自己家孩子天天挨打呢？确实，早年间富连成科班就曾有所谓的生死契约，艺术大师谭富英先生的入科契约中即有「天灾病症，各由天命」之句。戏曲界响当当的谭门之后尚且要听天由命，更不用说那些穷苦人家入班学戏的娃娃了。
时代在进步，旧时科班制度已经转变成艺术院校了，但戏曲教育小环境中还有些旧习鲜少改观，比如打戏。旧科班里师父往往视徒弟为私物，没学好要打，是恨铁不成钢，做对了还要打，美其名曰替你加深印象。许多大前辈在这样的棍棒教育环境下出人头地，似乎坐实了只要直接打下去，总之无论对错用打的就是了。长久下来，学生的人格被忽视，身心灵受创，看过电影《霸王别姬》的朋友们都应该知道我在说什么吧。有一点不能忽视，旧时社会戏曲教育者有提升文化水平的普遍需求，老师需要更高层次地知其所以然。看到学生做得不准确，却艰难于如何形容或阐述你哪里不对，或许无奈与潜意识中的自卑的混合，使人气急败坏，学生当了出气筒，但认知上难免还是雾里看花，黑咕隆咚。
与其说名师出高徒，不如说是明师出高徒
我曾在许多众人场合骄傲地讲，我没挨过教戏老师一下打，这不仅是我幸运地遇到了和蔼可亲的老师们，更主要的是我们的教师群体，有著进步的教育思维，营造出严肃、活泼、亲善、效率的戏曲教育环境，不打戏也可以造就富有成效的艺术教育，也能培养出顶流的艺术人才，我应该是很好的例证。我的老师会以启发式教育，巨细靡遗点出我的不足，给出方向，提供方案，掰开揉碎把戏情戏理清晰阐述，直到我理解，我实践，我到位。如今轮到我身兼业师了，回望老师们对待我的教育方式，深刻体会到与其说名师出高徒，不如说是明师出高徒更为贴切。学生则照著明白正确的方向自修千百遍，必会换得丰硕的心得与成绩。
我们形容艺术是投射在生命中的一道暖阳，然而追求艺术却是种种苦其心志、劳其筋骨的叠加过程。老师曾说：艺术是残酷的！「残酷」二字真的再形象不过了，不挨打不等于不自找苦吃。雅号「浙江一条腿」的昆曲武生艺术家林为林先生求艺时，晚间集体宿舍熄灯了，他就把一条腿扳到枕边，半夜悄悄起床把腿踢开，然后再换另一条腿扳到枕边，挨过后半夜。早晨起床哨吹响前，再把另一条腿踢开。当你美美一觉醒来，你所不察觉的是有心人早已神不知鬼不觉两遍腿功练完了。难怪人家21岁即荣获戏剧梅花奖的殊荣！全因梅花香自苦寒来。
艺术是残酷的，追求戏曲的阳光教育必是温暖的
人总是有惰性的，惰性与勤奋真是一对矛盾体。如果你练功稍有惰怠，轻者技术动作走形，影响翻打扑跌的训练质量及美感呈现，重则会给老师和自身带来不可预料的安全风险。不要妖魔化老师以严肃的态度帮助你克服惰怠的过程，只有愿意付出责任心，对事业和学生都抱持著对历史负责的老师，势必会在基本功训练的过程中科学合理地施加「爱的强制力」，从而锻造出高、飘、速、数各方面的极致水准。艺术是残酷的，我们追求戏曲的阳光教育必是温暖的。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
