有一位国宝级的昆剧老艺术家曾经如此评价自己的作品：我经历的一些创作后来证明是失败的。实验本身有成功定会有失败，毫不新奇。令人印象深刻的艺术形象都是在不断实验琢磨中完成，正是有了观众的鼓励与宽容，艺术家才有勇气倾其一生心血，全心全意为每一出戏，观众与艺术家砥砺携手，护持我们一步一步走上舞台艺术的巅峰。
说到观众与我们的关系，弱水三千，恁只取一瓢饮。虔心支持我们的观众与我们没有七年之痒，我们彼此应该心领神会，认同有一种艺术保鲜方式，那就是陪伴。彼此赋予对方存在的意义与价值。观众守护我们成长，陪伴我们成熟，再来分享我们成名立万时的成就感。记得有位老戏迷曾自豪地跟我说过一句话：「你从小演的戏我都看过。」他应该是从我变声前就追我的娃娃戏了。当年的演出可能还呆头呆脑，他都担待；表演尚显青涩，他都接受；嗓子还会呲花冒嚎，他都容忍。如今看到小有成就的我，才肯以骄傲的语气讲出那句话吧。因为他知道，我用我吃苦，他用他期许，必定会换得将来我在舞台上一步一步走向艺术岭峰。许许多多观众主打一个不离不弃，著实令我感动，我很庆幸有这样的观众朋友，陪著我长大，我们相互值得。戏曲艺术领域里没有快餐，好食需要熬煮。养成一名艺术家，需要很长一段时间的磨练。那些在练功厅排练场挥汗如雨的可爱人儿，面对苦劳若无一片赤诚的艺术良心，肯定是一刻也待不住的。我老师说：「艺术是残酷的。」的确学艺如此艰苦，还是坚持再坚持，必定存有一份热爱，更或是一份责任在其间。
观众也能成为艺术家的老师
观众看戏看的多了，也能成为艺术家的老师。当我们把一部艺术作品端到观众面前，除了得到您的掌声与赞美，还会有懂行的观众提供给我很棒的艺术见解。当年我的毕业作品《金不换》一经推出，获得赞誉有加，看过师爷白云生先生表演的昆曲曲家朱复先生把我请到家里，把当年白云老演出的盛况、表演亮点如数家珍般讲给我听，使我受益匪浅。面对高规观众的爱与支持，我们只有在期待著端出更好艺术盛宴的氛围中跬步前行。
当然，任何一个剧团制作一部作品，大概率是为了服务千人之众的。恰每一位观众都有自己的审美倾向，甚或有观众以严苛语汇表达看法，扛不住的意志消沉是一种面对方式，但我会将之转换成「十万个为什么」，有则改之，无则加勉。我相信艺术家的主体思辨决定到底将以何种姿态面对艺术难题。诚然艺术家极需要坚持自己艺术观，言听计从只会让他们丧失自我，变成无头的苍蝇：乱撞。如果艺术家具备清醒冷静的艺术选择，那么请容许他们以无敌定力保有他们的独特思考，并坚持下去。艺术家是极需要有个性的，没有个性的艺术家怎么可能驾驭万花筒般的舞台？相信他们的判断力、成长力，避免他们随波逐流。
观众与艺术家砥砺携手，成就舞台颠峰
青年艺术家坚持舞台实践，更需要舞台实验。我曾经跟我指导过的青年艺术家讲过这样一段话：我建议你这出戏用过的手段全都放下，3年内不许用，遇到新作品就去设计一套全新的表现方式去创作。很多新奇的艺术语言或许看上去天马行空，说不定艺术的火花就掩藏其中。但也保不齐有失败的风险，有一位国宝级的昆剧老艺术家曾经如此评价自己的作品：我经历的一些创作后来证明是失败的。实验本身有成功定会有失败，毫不新奇。令人印象深刻的艺术形象都是在不断实验琢磨中完成，正是有了观众的鼓励与宽容，艺术家才有勇气倾其一生心血，全心全意为每一出戏，观众与艺术家砥砺携手，护持我们一步一步走上舞台艺术的巅峰。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
