PAR 表演艺术杂志

作为一个走遍世界各地、有驻村也有演出的艺术家，玛琳．蒙泰罗．弗雷塔斯（Marlene Monteiro Freitas）最喜欢观察的就是人。每每来到陌生的城市，她会从各种面向来观察当地的人，从脸孔、眼睛与嘴巴，到由人所建构的各式文化载体：影像、音乐、建筑等等。

在她编创的《酒神有没有派对》（Bacchae – Prelude to a Purge）中，观众即将「遇见」的，将不是既定印象中的脸孔、物件、音乐或舞蹈，而是各种被编舞家玛琳吸收、咀嚼、转换与支解，最终蜕变而成的一幅「动态轮廓」。透过这个轮廓，观众将深入感受欧里庇得斯（Euripides）《酒神的女信徒》（Bacchae）中，各种冲突、混乱的文本脉络，以及满到天灵盖的情绪能量。

离开作为开始　小岛女孩的舞蹈之路

那是一个由各式大小岛屿组成的共和国，岛上没有正规的舞蹈课，跳舞却是当地生活与社会的不可或缺，随著民俗节庆、嘉年华会，占据人民生命中重要的一角。玛琳就出生成长在这，位于西北非外海的维德角共和国（Republic of Cape Verde），主要语言为葡萄牙语。

小时候，玛琳总会在家乡的嘉年华会穿上绚烂的服装，摇身一变为全新的角色；她也总记得那些夹杂其间的对立——秩序与混乱，丑陋与美丽，作为元素统统混在一起绽放的瞬间。在音乐与舞蹈围绕下长大的玛琳，音乐成为她往后创作的重要启发键，总是能将她引向新的想像与视角；舞蹈则成为她表达与转译想像的工具，借由多重元素的混融，展示她自己也难以言述的脑内风暴。

少年时期的她就对构成表演的一切充满想法。求学期间跳韵律体操，玛琳对音乐、主题，与动作的构成有著丰富的想像力，经常提议运用不同的器材和道具加入现有的表演中，「这可能是我最早『不经意』开始进行的所谓『编舞』的行为。」她与好友组成舞团「Compass」进行各种表演尝试，尽管在维德角没有机会接触正规舞蹈训练，但透过不断地排练、寻找合适的舞风、音乐与画面构成，她们在过程中获得巨大的快乐，也梦想著未来要成为真正的艺术家。

玛琳18岁就毫无悬念地离开维德角，前往葡萄牙修习舞蹈。先后就读于葡萄牙高级舞蹈学校（Escola Superior de Dança）与比利时当代舞蹈学校（P.A.R.T.S.），这是她有生以来第一次结构性地学习舞蹈知识、认识西方传统舞蹈。这段历程奠定了她的舞蹈技巧、历史，也开拓了编创的契机，从此开始持续且大量地创作，也多半身兼表演者之一。

「我热爱跳舞，也爱看别人跳舞。」玛琳认为舞者与编舞者两个角色是相辅相成的，欣赏别人的创作——不管是舞蹈、剧场或视觉艺术——都从各种面向丰富了她的想像力、刺激思考，因此身兼两职不但相得益彰，也让工作角色的切换更加自然。

挖掘人类的身体性　转译文本叙事为图像

玛琳曾在访谈中提及，如果不当编舞家，自己也许会成为体操选手或考古学家。对她来说，体操和考古都让她联想到关于身体、挖掘隐藏的东西、动作的精准性，以及寻找遗失的碎片。「如果说体操选手的身体是一面地图，考古学家挖掘遗迹的动作，就像是一场揭秘的舞蹈。」她坦言，成为艺术家后，自己对挖掘人类经验的身体性深深著迷，想要探索动作、姿势与身体背后的含义，这也进一步成为她多数创作的切入点。

尼采认为欧里庇得斯《酒神的女信徒》是古希腊悲剧的最后一片残骸。结合了音乐、表演，与大量的情感宣泄，且不遵循传统的线性叙事，令玛琳对此深深著迷。她将《酒神的女信徒》里头的不可预测性、非理性的转折，以及节奏为前提所建构的观看逻辑，转化为《酒神有没有派对》的编创思考，汲取文本中的酒神仪式与希腊悲剧，透过转化（transformation）、支解（dismemberment）与蜕变（metamorphosis），将其中的元素化为舞台上的画面、氛围，以及借由表演所传达的讯息。

举例来说，《酒神有没有派对》集结了5位小号手与8位舞者，但他们并不以各自的技能与表演能力为主要用途，玛琳让所有表演者成为某种「轮廓」，每个人都是模糊、不断改变的，且无法被明确定义的。她在发想与排练的过程中，与表演者大量交流各式影像、文字与素材，同时一起跳舞、唱歌与演奏，每个人都会尝试熟悉与陌生的事情，也在这个过程中逐渐模糊每个人既定的作用与模样。

「这过程带来许多新发现，比如说我们会将谱架拟人化，各自给它一个新的意象，一起孕育出一个全新的想像空间。」她援引希腊文化图像学中，将故事转换为图像的技巧，透过大量的转化、支解与重新定义，让文本叙事得以图像化，法兰索瓦丝．冯迪西-迪克鲁（Françoise Frontisi-Ducroux）著作《从面具到脸孔》（Du Masque au Visage）里对希腊面具的思考，就是重要的启发。而演出中令人印象深刻的妆容与表情，则来自玛琳近年热中的精神病学，她对患者「突然发生强烈改变」的脸部表情与情感表现深深著迷，也进一步运用在表演构成上，创造更大的表演可塑性。

音乐对玛琳的启发又更直接了。创作期间，随机播放音乐是必须，她也总能在听到音乐时脑中联想到画面。有如〈波丽露〉连结到《酒神的女信徒》中女人前往森林的画面，也让她想起狩猎的场景；维德角传统乐队Tubarões的作品〈Tabanca〉过去多用在当地的宗教庆典游行中，则让她连结到文本中的冲突与逃避。

透过图像、音乐的汲取与转译，连结初始的文本概念，玛琳让脑中四散的想法一点一点连成线，再将这一条条的线织构成最终呈现。看似混乱却处处是亮点，如潮水般一波又一波，生猛又令人热血沸腾。

Rethink, rebuild and recharge

「剧场是一部创造想像世界的机器。」

玛琳认为，在剧场这个虚构的空间里，可以用各种影像、动作、情感与能量去展现创作者的想法，同时也在激发观看者的想像。每个人的预设立场会被挑战，进而重新思考，甚至重塑。不同的情感也会被转化、改变，她认为「剧场让我们得以集体探索人类与世界的各种可能性。」

随著《酒神有没有派对》2017年诞生至今，已带著玛琳走过许多城市、选入重要的艺术节，世界各地走一圈，身兼表演者与创作者的她也观察到这个作品的独特之处。比起文化或国家带来的不同观众反应，差别更显著的反而是作品与观众相遇的时机。「可以说这场演出本身就是一个活生生的生命，会呼吸、变形、也会主动寻求关注，加上台下的观众每一个都是活生生的个体，演出与观众之间的互动，本身就是一场双人舞。」她笑说，这场舞有时和谐，有时混乱，有时可能找不到共鸣，端看过程各种因素叠加后带来的互动结果；因此即便在同一个城市，接连两晚也可能有两种截然不同的反应。「不过，多数时候观众都能在演出结束时，感觉身心再度充满活力。」

《酒神有没有派对》从创作的初始就毫不犹豫地跨过界线向未知探询，挖掘那些隐藏的情感与未知，也在最后长成一出超乎预期、不断打破每个人预设立场的作品。有人说玛琳离经叛道，又或形容其风格独特，然而她始终如一地强调，她只是利用剧场这个媒介创造一个全新的宇宙，邀请大家走进来，抛掉既有的认知、期待与预期，好好地与作品来一场没有编排的双人漫舞，任情绪漫游、宣泄、碰撞，甚至掏空，让自己在作品里重新充电，带著崭新的电量继续接下来的人生。