虽然念戏剧系但没修过一堂导演课，周翊诚还是因缘际会地走上了剧场编导的道路，但也走出一条与在地连结、贴合社会历史脉络、玩转非典型剧场形式的殊异之路。一如许多创作者的焦虑，「为什么要做舞台剧？」、「为什么观众要在串流兴起的现在踏进剧场？」同样困扰著周翊诚，但凭借在环境剧场中的历练，他尝试以关注「观众体验」来面对这份心急，也相信加入更多新元素，才能支撑剧场继续留下来。
「你有好好认识自己的家乡吗？」戏剧系毕业，创立「读演剧人」的周翊诚，在表演这条路上无可避免地直面这问句，于是他以自己所解读的表演来作为回应，在他作品中看到的不仅仅是故乡基隆，甚至是更大范畴的台湾社会与历史。
没修过导演课，却还是走上剧场编导这条路
回望十多年来与表演的接触，周翊诚口中冒出「机运」、「际遇」等词，连就读台大戏剧系，他都笑称理由十分肤浅。那年李安以《断背山》横扫国际奖项，正值高三的周翊诚被他一句「与其念电影系，不如念戏剧系更有用！」深深影响，就这样抱著导演梦想进了台大戏剧系。
而当年还懵懂的他现在懂了，李安鼓励的是，戏剧系教授如何认识与看待演员及表演，而电影系的强项则是在诸多技术训练上；说来巧合，大学4年的导演课程，周翊诚一堂都没被选上，反倒是将时间花在修习表演，才让他在多年后体会了李安的那番话。
只是才二十出头的少年，怎么样也还是有些傲气，趁著系上每年暑期剧展的机会，周翊诚决定一圆当初的导演梦，在大四暑假编导了第一部作品《香格里拉》，没想到回响极佳，半年后再度加演。
「我想是新手运吧，还拿了一些奖，也是为了报奖才用谐音组了『读演巨人』剧团。」当时《香格里拉》获奖的比赛名称与奖项，他至今仍记不太清楚，但翻翻资料就知道，是在剧乐部剧团主办的「第12届青年才俊戏剧节」中，一举拿下最佳团体奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳舞台设计及最佳男主角等，可说是一鸣惊人。
随后，退伍的周翊诚，应台大艺术季邀请，在醉月湖畔演出剧团代表作《玫瑰色的国》，隔年获第13届台新艺术奖提名，为了缴资料，他终于在家乡基隆为剧团登记立案，没修过一门导演课的周翊诚，还是踏上了剧场编导这条路。
走出剧场黑盒子，让空间跟作品长在一起
若像周翊诚所言，尝试剧场编导、成立剧团到立案都是自然而为，那因应而生的《玫瑰色的国》除了打响「读演剧人」的名号，也顺势奠定了他（及剧团）在作品上体现基隆在地、台湾社会与环境剧场的发展基础。
「那是我第一次做户外演出，地点在旧体育馆后面的小舞台，我知道观众会一路延伸到醉月湖畔去，所以就让台上演员把动作尽量做大，搭配其他演员做现场配音，结果后面的观众完全没发现是配音的。」至今周翊诚仍记得《玫瑰色的国》台大版演出时的场景。
有别于学院时期的训练，走出剧场黑盒子的经验，让周翊诚有了顿悟，「我觉得是打开了某种创作型态，如果是户外，我的创作策略基本上就是『不要完全复制一个剧场』。」后来不论是在法国公墓的《一位法国士兵的遗憾》，到景美人权园区的《盲》，周翊诚不再尝试去改变或遮掉现有环境，而是「让空间跟作品长在一起」。
「我不再花很大心思去做传统剧场可以完成的事情，不然观众就进剧场看戏就好，为什么非得来这里？在做非剧场空间演出时，我都会提醒自己，这种形式给观众的意义是什么？」学著去适应每次不同的环境，周翊诚透过一次次实战摸索出一套让作品、观众与环境融为一体的展演方式。
人物小档案
◎ 国立台湾大学戏剧学系毕业。现为剧场编导、讲师、「读演剧人」剧团负责人。
◎ 编导作品多取材台湾社会、政治、历史与时事议题，横跨一般传统剧场演出、演员集体发展、户外环境剧场、耳机导览、实境解谜、沉浸式剧场等多元演出形式。
