在无拘无束的单身生活与相知相守的伴侣关系之间，你会如何抉择？2026年盛夏，台中国家歌剧院与活性界面制作将携手带来美国音乐剧泰斗史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）与知名编剧乔治．弗斯（George Furth）共同创作的经典名作《Company》。这部诞生于1970年代的巨作，在百老汇首演后便一举夺得东尼奖最佳音乐剧与最佳词曲等6项大奖，更被后世誉为「现代音乐剧」的分水岭。
破除传统叙事，开创概念音乐剧的先河
这部作品之所以被视为音乐剧史上的划时代之作，原因在于它成功创造出所谓的「概念音乐剧」（Concept Musical），彻底改变了百老汇的说故事方式。这种崭新的演出类型具备了几个核心特色：首先是打破传统线性叙事，大胆舍弃了过往音乐剧必须依赖线性、完整故事情节发展的传统框架，观众看到的不再是男女主角从相识到结婚的标准套路；其次是采用碎片化的情境结构，不依照单一的时间轴，而是以刻意的片段式或非线性叙事的场景来串接全剧；最后则是聚焦特定的核心命题，相较于讲述具体的剧情，它更著重于多面向地深入探讨某个特定主题。
在《Company》中，史蒂芬．桑坦与乔治．弗斯正是以现代社会的婚姻与感情作为核心命题。全剧围绕著即将度过35岁生日的黄金单身汉劳勃展开，在看似欢乐的庆生派对背后，他内心却藏著挥之不去的空寂。跟随著劳勃的脚步，我们看见他身边5对已婚挚友以及3位约会对象的生活百态。有的人在婚姻中紧密相依，有的人却因日常摩擦而心力交瘁，有人害怕寂寞而选择步入礼堂，也有人畏惧承诺而迟迟不敢给出真心。剧中精准捕捉了现代人渴望建立连结却又惧怕失去自我的矛盾心理。《每日新闻》曾给予极高评价，认为它如同曼哈顿中城的钢筋玻璃大厦般平滑流畅，又像巷弄里的流浪猫一样焦躁不安，这是百老汇第一部直指敏感神经的音乐剧作品。
直击灵魂的叩问，在婚姻与单身间的抉择
桑坦以其标志性的洗炼文字与多变和声，将现代人的情感拉扯描写得淋漓尽致。剧中充满了让人发笑却又无比真实的对白，完美点出了单身旁观者与婚姻局内人的价值观碰撞。例如劳勃曾引述名言「未经审视的人生不值得活」，而他的已婚好友彼得则妙语反击：「未曾活过的人生不值得审视」。
面对朋友们不断逼问为何不步入婚姻，劳勃被迫直视内心对爱的恐惧与渴望。在著名的终曲中，他终于卸下心防，唱出对陪伴的深切渴求，期盼著一个抱他太紧的人，一个伤他太深的人，一个抢他座位，吵他不得眠，让他意识到自己真切活著的人。这些直指人心的金句，让《华尔街日报》忍不住赞叹，表示很久没有一部音乐剧能拥有这么多令人屏息、赢得满堂彩的精采曲目了。
跨国阵容联手，重塑百老汇经典
如今《Company》将首度于台湾进行全本演出。本次力邀首位入围东尼奖的日本知名剧场导演宫本亚门（Amon Miyamoto）执导，他过去对史蒂芬．桑坦作品的诠释屡获国内外好评。音乐总监暨现场指挥则由活跃于两岸的张玉玫担任。演出阵容更是星光闪耀，由郑君炽担纲男主角劳勃，并集结张擎佳、江翊睿、陈品伶、张国颖、倪安东、钟琪、赖珮如、周家宽、曾思瑜等实力派音乐剧演员同台飙戏。
在这封写给孤独灵魂的最暖情书中，跨国制作团队与艺术家们共同编织了一幅现代都会的情感风景。无论是选择无拘无束的单身生活，或是步入相知相守的婚姻，每一种关系都有其难以言喻的酸甜苦辣。透过劳勃的生日派对与他面对亲密关系的诘问，或许人们都能在这些交错的日常片段中，看见自己熟悉的身影，并重新梳理那份渴望陪伴、真切活著的生命悸动。
