PAR 表演艺术杂志

赖声川创作灵感往往来自生活中最细微的触动，这次也不例外。《那一年，我们下凡》的种子，早在他旧金山求学时期便已埋下。那些年，年轻的赖声川在异乡街头观察著流浪汉的身影，思索著他们的故事与命运。多年后，这份观察与思索化为剧本，成为他献给表演工作坊40周年的一封深情书信。

「这出戏是我们从《那一夜，我们说相声》走到今天的总结。」赖声川话语中带著岁月沉淀的智慧，「剧场是连系我们与观众的地方，希望观众透过这部戏，再次思考生命的价值与意义。」从当年的相声创新到今日的哲学喜剧，表演工作坊40年来的创作轨迹，仿佛一条从天上延伸到人间的丝线，串起了无数个关於戏剧与人生的深刻时刻。

《那一年，我们下凡》以两位来自天界的神秘流浪汉为叙事核心，这个设定本身就充满了诗意的想像空间。城市高架桥下，这个被遗忘的角落成为故事的起点，两位流浪汉透过捡来的道具，演绎著东西方历史与思想人物的精采片段。然而，一场突如其来的车祸将他们卷入企业斗争的漩涡，故事从哲学思辨转向现实冲突，从神性的超然转入人性的抉择。

这样的剧情设计，正是赖声川首度命名「哲学喜剧」类型精髓所在。它融合了哲学辩证的深度、现代寓言的寓意及台湾相声的幽默语感，创造出一种全新的剧场体验。观众将在笑声中思考，在思考中感动，在感动中重新审视生命的意义。

许玮宁的回归格外引人注目。这位金钟影后产后首度公开亮相，选择了表演工作坊舞台剧作为复出之地。「表坊40周年刚好跟我同岁」，她的这句话透露著一种奇妙的缘分，「除了自己刚生了宝宝，也像见证表坊诞生了一个《下凡》的宝宝。」从萤幕到舞台，从母亲到演员，许玮宁的多重身分转换，正呼应著剧中关于身分认同与角色扮演的主题。

以相声见长的朱德刚，在记者会上展现了他一贯的幽默风格：「原本我都打算年底自己买票当观众，没想到剧本一翻，怎么连我都下凡了！」这句自嘲式的玩笑话，实则点出了演员与角色之间微妙的关系，「有时候，我们以为自己是观众，却不知不觉成为了故事的一部分。」宋少卿则以他特有的机智回应：「如果真的能讲得清楚什么是哲学，那我们就不用读啦！」这句看似轻松的话语，却道出了哲学的本质，「它不是标准答案的集合，而是永恒追问的过程。」他承诺将把相声的精髓灌进剧场，为角色注入新的灵魂。

其他演员的「下凡宣言」同样精采。长年与红鼻子小丑医生团队合作的陈敬萱，将在剧中扮演「小小的特助」，她说自己的位置「刚刚好」，可以近距离观察神仙与凡人的恩怨情仇。赖伂恩则笑说，虽然《下凡》听起来很有诗意，但剧本其实超有深度，她这次要诠释一位无名的打扫阿姨，代表那些默默耕耘的地表英雄们。梁正群变身企业副总，幽默地表示希望能找到自己的独门副总风格。而与表演工作坊合作超过20年的韦以丞则神秘地说：「这出戏的角色可能是谁，也可能谁都不是，就像我们在生活中，常常扮演那些无名却最真实的人物。」

表演工作坊用40年时间证明剧场艺术的价值，《那一年，我们下凡》不仅是一出戏，更是关于存在意义的思辨。当神仙下凡成为凡人，当演员走上舞台扮演角色，当观众坐在台下观看演出，这些不同的「表演」，都在探讨同一个主题：我们是谁？我们为何而来？我们将往何处去？每个人都曾经历过自己的「下凡」时刻，都曾在人生舞台上扮演过各种角色。而剧场，就是让我们在其中重新找到方向的地方。